28 de diciembre de 2012

Heather B.

Uno de los pilares fundamentales del rap, por muy exagerado que te parezca, es Heather B. No llegarás a llenarte del rap de los 90 si no escuchas al menos una de sus referencias.


Sus inicios están ligados a la última etapa de Boogie Down Productions, lejos ya de aquella unión entre KRS-One y DJ Scott La Rock, que arrebató su propia muerte. Aunque parece que estuvo en un círculo bastante cerrado a ellos, no es hasta la edición del "Edutainment" de KRS-One en 1990 cuando colabora vocalmente en el tema "7 Dee Jays".


La primera referencia de Heather B. en solitario aparece en el 92 editando un single en formato 12", llamado "I Get Wreck". Cuenta con la producción de Kenny Parker, el hermano de KRS-One, que le ayudará a crear uno de los mejores álbumes de rap.


En 1996, fichada por EMI, Heather B. saca su primer disco en solitario, "Takin' Mine". Creación entre Heather y Kenny Parker, sin duda construyeron uno de los discos más sólidos y de contenido que encontrarás. Producido casi al completo por él, excepto el track "Real Niggaz Up", producido por unos Da Beatminerz labrándose un gran camino.

"All Glocks Down" fue el single y el clip del disco, que por suerte podemos verlo subtitulado al castellano.


La única colaboración vocal del disco no podría ser de mayor envergadura, unos M.O.P. a punto de sacar el clásico "Firing Squad". Se dejan ver en el tema "My Kinda Nigga", que este mismo año ha tenido su re- encuentro en los escenarios.


Tras un tiempo de parón en 2002 volvió con un segundo álbum, “Eternal Affairs”, con producciones de Gordon Williams, Pete Rock y DJ Premier. A pesar de que esos años de pausa estuvo metida en TV ingeniándoselas como actriz, volvió fuerte y demostrando que no es necesario adaptarse a un nuevo mundo musical.

Vocalmente le apoya Horse, Pete Rock y un gran Nature, que va dejando joyas por diferentes discos, en esta declaración de intenciones "More than the Music". 

 

Dos años atrás, en 2010, se anunciaba un tercer álbum de Heather B., que se llamaría "Open Bars" y que supuestamente contaría con las producciones de DJ Premier, Pete Rock y Kenny Parker (¡Su alma máter volvería con ella!). Fue anunciado con el tema de adelanto "Flyin' High"sobre un ritmo de Preemo, donde Heather te calma, siempre será fiel a su sonido, su esencia intacta. 


Pero a día de hoy, sobre Open Bars, y otra mixtape anunciada previamente "Spit Queen", sólo se sabe que quedó en el aire. Tardarían un año en anunciar que la mixtape vería pronto la luz, y para saciar la sed de algunos nos regalaron este adelanto llamado "Dreamer".


Todo podría quedar en nada por diferentes motivos como un no acuerdo entre ambos, que no sería raro viendo algunos desencuentros en la trayectoria de DJ Premier... O que es un álbum que se está trabajando  a su tiempo y no se pensó lo traicionero de las fechas. Igualmente, lo último que se pierde es la esperanza, no? Imitando a Heather B. en su último tema..."but I'm a dreamer!!"

8 de diciembre de 2012

The Firm



Al pensar en la unión de Nas, AZ, Nature y Foxy Brown bajo un mismo grupo, en plena segunda oleada de 1990, lo primero que se te pasa por la cabeza es un "la lían" en sentido positivo, pero a medida que el disco avanza te das cuenta de que a veces a Nas (o a su manager) le pierden los verdes.


La idea de formar el grupo The Firm paseó durante años por la cabeza de Nasir y de AZ, antes incluso de que "Illmatic" y "Doe or Die" salieran a la luz para dejar a más de uno boquiabierto. Lo que empezó con el objetivo de sacar un trabajo llamado "The Firm Volume 1: Mo Money, Mo Murder" quedó en el olvido cuando ambos comenzaron su andadura en solitario, aunque en este tema plasmaron la intención.


Pero tras la salida de sus primeros discos en solitario y el buen recibimiento que tuvieron, decidieron retomar la idea de formar el grupo, cuyo objetivo se centraba en juntar algunos miembros relevantes del rap y hacer algo fuerte. Para este proyecto contaron con una jovencísima Foxy Brown de 18 años, que acababa de sacar su mítico "Ill Na Na". Y aunque en un principio Cormega sería el último miembro en cerrar las filas del grupo, fue reemplazado por Nature, tras intereses que relacionan de malas jugadas al manager de Nas, Steve Stoute.

La formación oficial de The Firm se produjo en 1996, y para el año siguiente tenían firmada la salida de su primer álbum (The Album) a través de Aftermath/Interscope. Pero las pinceladas y guiños hacia The Firm empiezan poco antes en temas como "Affirmative Action" de Nas con Foxy, Cormega y AZ (la primera formación que se barajaba) o en "Letter to The Firm" del "Ill Na Na" de Foxy.




Dr. Dre fue el encargado de anunciar la formación de The Firm, cómo no, dejaría las mejores instrumentales en "The Album" en compañía de su """""""ayudante"""""" el productor The Glove, junto a Trackmasters y breves apariciones, como Mel-Man. Vocalmente cuentan con colaboración de Canibus, Dawn Robinson, Pretty Boy, o las más destacadas de Noreaga y Half-A-Mil.

Como dejan palpable en la portada, se ambientan en el mundo negro de la mafia, así lo atestiguan sus letras con menciones u homenajes hacia El Padrino. Por eso, en este periodo definirían a Nas por pasar de ser un prodigioso liricista (en Illmatic) a un mafioso megalomaniaco.

Foxy sigue en su línea de "Ill Na Na", aunque muchos se quejaron de cada verso suyo parece un relato sexual, pero guste o no, Inga siempre ha sido una oda a la sexualidad. Os dejo con el tema por excelencia de Foxy Brown dentro de The Album.


Aunque con el grupo se intentó hacer unión de diversos artistas, en la práctica no parece tan real. En el disco no hay un tema en el que Foxy, Nas, AZ y Nature canten juntos, sólo encontramos trazos individuales de cada artista, que únicamente siguen el camino trazado.

Parece que el disco no causó muy buena impresión entre los oyentes, lo que llevó a que cada miembro siguiera su carrera en solitario y se separaran en el 98. Aunque en entrevistas actuales a Foxy y AZ reconocen que han hablado de reunir The Firm, dicen que cada componente está inmerso en su carrera personal.

Mi impresión es que quizá tengan nostalgia de aquella grabación, pero con un AZ riéndose públicamente de la amistad musical de Foxy y Minaj (comprensible), no quedaría muy bien una reunión del grupo.


Ni es un disco que puedas echar de menos, ni es un grupo que creó demasiado impacto, aunque no le quita valor a la hora de disfrutar de varios buenos temas, sobre todo los de AZ y Nature. Pero como opinión personal, sin AZ, y algunas barras de Foxy Brown, no hubiese causado mucho interés este disco.

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4 de diciembre de 2012

Gotas de Rap

Si no sabes lo que es el sonido de los 90 en puntos locales porque sólo has escuchado a tres o cuatro grupos pioneros estadounidenses, te recomiendo que sigas con estas líneas y te quedes con el sonido de lo auténtico.


Gotas de Rap es el primer grupo de rap que surgió en Colombia, allá por 1990. En concreto, nacen en el barrio de Las Cruces de Bogotá. Nace en las calles, de donde nunca tuvo que salir el rap. En ellas empezaron a dar conciertos y a mover su música en un momento donde Colombia apenas conocía la existencia de esta cultura.

El grupo está formado por Javy, Kontenk, Melissa, Don Popo, Santa Cruz, Marlon y Cap. Las líricas de todos sus componentes están llenas de crítica social a lo largo de su carrera. Concienciados con la situación de pobreza en la que vivía la mayoría del pueblo colombiano, así como de la política corrupta y de los continuos conflictos militares.

En 1995 sacarían su primer álbum autogestionado y distribuido en tapes, "Contra el Muro". Es una edición a la que se debe tener cariño especial por ser el primer álbum de rap que se editaba en Colombia.


Por el 96 fundarían, junto a otras bandas, el colectivo Colombia Rap Cartel, con la intención de agrupar a varias bandas colombianas y apoyarse en busca de un mismo interés. Lo que parece una buena iniciativa acabó en separación por la falta de acuerdo entre varios grupos. Aunque estaban preparando un disco, lo único que quedó de esta unión sería el tema "Ghetto Boy", uno de los más importantes de la carrera de Gotas de Rap.



Un año después, el grupo sacó su segundo disco, "Revolución", donde siguen siendo las mismas personas críticas con la situación de su país, pero esta vez con un sonido más limpio y producciones más características.


Tal era la importancia de Gotas de Rap en Colombia que grabaron el tema "Reina de mi alma" para la cabecera de una telenovela llamada "¿Por qué diablos?".


La separación del grupo se produce en el 99 por una trágica noticia que enmudecería a toda Bogotá. En Texas, un accidente de coche terminó con la vida de Melissa a los 23 años de edad, pero más trágico aún si cabe es saber que en ese coche viajaba su hijo de dos años y un bebé del que estaba embarazada, a los que el cruel destino quiso llevárselos también.

La muerte de Elizabeth supondría un gran impacto y tristeza en la sociedad colombiana, la cual quiso homenajearla con un último adiós al que asistieron más de 500 personas. Su pérdida significaba la desaparición de la primera mujer colombiana dentro del rap y posiblemente de las pioneras de Sudamérica. Pero sobre todo, se apagaba la luz de un talento reconocido y de una niña que se convirtió desde muy pronto en mujer al enfrentarse a circunstancias injustas de la vida.

Sin duda, Melissa fue y sigue siendo un ejemplo inolvidable para las generaciones posteriores del rap colombiano.


Para los que gusten de interesarse más por el grupo, y si os apetece, os dejo una entrevista realizada en el 93 a tres miembros de Gotas de Rap: Melissa, Javy y Contenk; con algún directo de bonus.


Gusten o no, es un grupo que puso los cimientos sobre un movimiento que fue edificándose en Colombia gracias a ellos.

18 de noviembre de 2012

Hurricane G

Directa de Brooklyn y con raíces puertorriqueñas, la mayoría conocimos a Hurricane G gracias a la colaboración en el tema "Sin Perdón" del gran disco "La Fecha" de Arianna Puello. No sé a vosotros, pero cuando a mí se me coló esta canción en los oídos tenía claro la música y los conceptos que defendería G.


Pero no se quedaría ahí. Si no consiguió captar tu atención en ese temazo, descubrirías su colaboración en el tema "Spanish Harlem" de Cocoa Brovaz, en la que se sueltan en una base sobrada de Mr. Walt de los Da Beatminerz.


A pesar de estas dos colabos su inicio fue con Redman por el 92, en el clásico "Tonight's Da Night", aunque simplemente se suelta dos frases.


Los incios de Gloria en el rap vienen de la mano de Erick Sermon (con el que tuvo una hija) y Parris Smith, los grandes EPMD. Formó parte del colectivo Hit Squad, y más tarde de Def Squad, siendo la primera y única mujer. De la etapa de Hit Squad nos queda esta colaboración entre Erick Sermon y Hurricane G donde se lo soltaban de esta manera.


Gloria acabaría dejando el colectivo de Def Squad para dedicarse a su álbum en solitario, que saldría en 1997, "All Woman", con producciones de Domingo (productor de uno de los temas de la BSO de OZ), Luis Miranda y Al Butter McLean. Sus producciones son muy características y fluidas, parecen hechas únicamente para ella.


Una de los temas destacables del disco es el tema "Coast to Coast" en el que se cuelan Das EFX, o el tema "Underground Lockdown" en el que sobre una base soberbia te lo suelta en inglés, castellano o como tú se lo pidas.


Justo después de su ábum, en el 98, Tony Toca sacaba su Underground Express donde aparecía una colboración entre KRS-One y Hurricane G. Lo primero que te viene a la cabeza al escucharlo es que puede estar a la altura de cualquier artista que le pongas.


Podría tirarme un rato destacando colaboraciones que se han convertido en auténticas joyas por su aparición, como en este "Doobie Knows" con los Funkdoobiest o este "Far Away" sobre una base de Diamond D y con Busta Rhymes. Pero la unión de Hurricane G y Erick Sermon, aunque corta, es la más destacable por la química que surge entre ellos.

                                         

20 de octubre de 2012

Mama Mystique

Otra de tantas féminas que pasaron desapercibidas, y además con poco material editado, es Mama Mystique. Directa de Nueva York, fue descubierta por el MC, DJ y productor Curt Cazal (perteneciente a J.V.C. F.O.R.C.E.), al cual le dedicaría una larga entrada si fuera el caso.

Su breve carrera empezará guiada por la unión del MC Q Ball y del productor Curt Cazal (o como se llamarían en 1999, QNC), con los que en 1996 editaría su primer single "Tremendous". Salió en formato 12" a través de la disuelta Freeze/Priority Records con la versión original, en la que colaboran vocalmente Q Ball y el propio Curt Cazal, y un remix del mismo tema por Big Pa. Os dejo el videoclip de "Tremendous", que le impulsa aún más a ser un tema de obligación del rap de los 90.


Aquí el remix de Big Pa, muy a la altura del tema original.



Además, DJ Premier, justo el año que produciría algunos ritmos para el "The 18th Letter" de Rakim o el "Necessary Roughness" de Lady of Rage, sacó su tercera "Crooklyn Cuts Tape C" en la que nos deleita con un remix de Tremendous, dándole una visión nueva y reconociéndolo como un tema que debe estar presente.


Un año después sacaría su primer promo, de nuevo en formato 12" a través de D&D Records, sello que también ha editado trabajos a Afu-Ra o los propios QNC. El EP cuenta con dos temas, "Unstoppable", producido por Curt Cazal y Big Pa, y "Styles I Muder" con prod. de Curt Cazal de nuevo y con la colabo de otra underrated, Nikki D.





Mama Mystique nos dejaría un temazo más como al principio de su carrera, haciendo una colaboración en "Live & Let Die" para el single 12" de "Rock The spot/Live & Let Die" de Q Ball & Curt Cazal, editado mediante D&D Records.



A partir de aquí, la carrera de Mama Mystique se para en seco. Pocos años atrás se supo que dejaría su nombre en o' Mystique y sacaría algunos temas, e incluso se escuchó algo de un álbum. Aunque es imposible encontrarlos.

Sin embargo, la de Q Ball & Curt Cazal siguió en ascenso con la salida del disco "Duo Dynamic", y por la parte en solitario de Curt Cazal llegando a producir a artistas de la talla de Hova, Boot Camp Clik, M.O.P., y un largo etcétera.

Mi intención con ella es rescatar las joyas que sacó siendo Mama Mystique junto a Q Ball & Curt Cazal, y que como otros, han quedado en la sombra. Si apoyáis el formato vinilo os animo a que lo compréis, por pocos euros puedes hacerte con estos tres trabajos básicos.

20 de septiembre de 2012

Rapsody

"To me, it’s about culture more so then money or anything. I make music for the people of the culture we’re in; that comes first. If you touch the people first, the rest just falls into place. That’s what it means to me, just preserving and respecting the culture."


Hablar de Rapsody es hablar también de 9th Wonder. Esta MC del Norte de Carolina es la pupila del productor, siendo su orquesta desde su primer tema en solitario hasta el día de hoy. Parte como una de las nuevas promesas, llevando años demostrando su fuerza y el hueco en el tiempo de uno de los mejores productores actuales.


Rapsody empezó formando parte del grupo Kooley High, del que sigue siendo componente junto a Charlie Smarts, Tab One, DJ Ill Digitz y Foolery. Para el 2013 han anunciado la salida de un nuevo álbum con producción de 9th Wonder.


Su carrera en solitario empezó en 2007 gracias a su fichaje en Jamla Records, el sello independiente de 9th Wonder, conviertiéndose en la primera mujer fichada del sello. En 2010 sacó su primera referencia, "Rapsody Replay", en forma de mixtape y con fuerte presencia de Ninth (en 13 de 18 temas).

La mayoría de los productores que trabajarán con Rapsody, como Khrysis, E. Jones, Eric G o AMP, pertenecen a The Soul Council (sería la parte del sello formada al completo por productores), que junto a Jamla Records (formada por MC's) forman el conjunto del sello de 9th Wonder, "It's A Wonderful World Music Group".

El primer tema que os dejo está producido por E. Jones (también ha trabajado para grandes como Torae o Phonte), de los pocos productores que hacen aparición en las mixtapes de Rapsody. Le doy importancia a ellos por ser temas también muy destacables y que pueden quedar eclipsados por el papel que juega 9th Wonder.

El segundo tema es una de las 13 producciones que hace 9th para el disco, por si queréis seguir la evolución de 9&R en la carrera de Rapsody, enlazado desde el comienzo.



Sólo mes después edita otra mixtape, "Return of the B-Girl", en el que cuenta con colaboraciones de Big Daddy Kane, Rah Digga o Big Remo de nuevo. Ninth produce la mayoría del disco, pero también hace presencia DJ Premier, E. Jones, Eric G o AMP. Este tema que cierra el álbum es la curiosidad del disco, con especial dedicación a Carmelo Anthony.


En verano de 2011 edita la mixtape más interesante (y la mejor de su carrera para mi gusto) por las colaboraciones y a nivel de trabajo entre 9th y Rapsody, cada vez subiendo más peldaños. Se trata de "Thanks H.E.R. Now". Además, en las producciones se da un paso más equilibrado, vuelven a aparecer en más temas E.Jones, Eric G., AMP, Khrysis o nuevas apariciones como Vitamin D o Nottz. A nivel de colaboraciones se rodea de figuras importantes como Big K.R.I.T., Murs, Raekwon (con el que ha sido telorena en alguna gira suya) o Jean Grae, entre otros.Quizá sean las colaboraciones un punto importante para darle también más nivel al disco.


Su última mixtape, "For Everything" salió unos meses después el mismo año. Con sus productores fetiche, una vez más demuestra que tenemos Rapsody para rato, buena noticia hoy en día con tantas desapariciones de MC's con calidad. Cuenta con colaboraciones de Kendrick Lamar o de GQ. De los primeros videoclips que sacó fue con esta mixtape y bajo prod. de Eric G.



Aparte de las mixtapes fue sacando temas inéditos en la misma línea, como este sobre la producción de Oh No.


Por fin a principios de 2012 se anuncia la publicación de su primer álbum, el cual iría precedido de un EP llamado "The Black Mamba". Producciones soberbias, otra vez, de 9th, Eric G. y Khrysis.


Hace un mes prácticamente salió el primer disco de Rapsody, "The Idea of Beautiful". Mi primera impresión al escucharlo fue quedarme esperando algo más fuerte, pero en escuchas posteriores te das cuenta que es en la simpleza y en su "Slow Flow" (con permiso de Ev) donde consigue engancharte. Son 18 cortes llenos de colaboraciones, como Ab-Soul, Heather Victoria, BJ The Chicago Kids o Mac Miller. En cuanto a producciones sigue acompañada en mayor parte por 9th, cuya mente parece no tener fin, o AMP y Khrysis.


El camino de Rapsody y 9th Wonder parece no tener fin, y esperemos que sea así durante largo tiempo. 9th Wonder no es el único productor que respalda a una mujer, impulsando a que saque material o a que suene más. La mayoría de las veces si no fuera por el apoyo de ellos no podríamos ni escuchar voces así que siguen manteniendo el lado más underground.



27 de julio de 2012

Rah Digga

"Record sales never defined talent or good music...just means they've convinced enough people to buy it...talent shouldn't have to convince...".


Rah Digga.


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Llamada la "jóven MC Lyte", Rah Digga es una de las tías más estrictas a su línea que siguen activas por el rap. A pesar de ser más conocida por haber formado parte de la Flipmode Squad y ser una especie de protegida de Busta Rhymes, le respaldan casi 20 años soltando barras.

En el 95 formaba parte de Twice Da Flavor, una auténtica joya de culto. Este es uno de esos grupos que te sacan un EP o un par de singles y desaparecen, y que sin duda llegan a ser de los temas que más se acercan a lo que entendemos por esta música. Solamente sacaron un tema que fue a parar al recopilatorio "Burdens of Prophets: Underground Airplay Vol. III", editado por Echō Unltd. en el que también participaban Craig Mack, Notorious B.I.G., o Mellow-E.


Una serie de colaboraciones irán saliendo casi de forma seguida después de su primera formación. Son tres temas esenciales para comprender que la capacidad de Rah Digga se conocía y se movía.

El primer corte en el que aparece será nada menos que en  "Cowboys" del disco "The Score" de los Fugees, en el que también colabora Young Zee (siendo la primera aparición de parte de Outsidaz).


Su segunda aparición en el clásico recopilatorio "Lyricist Loung Vol.I" con el tema "Be OK" producido por DJ Scratch y haciendo dueto junto a la gran Bahamadia. Este tema llegó a oídos de Busta Rhymes a través de Q-Tip, y sería el decisivo para que más tarde formara parte de la Flipmode Squad.

"I consider Q-Tip my birth parent and Busta is my foster father raising me".

Ra Digga.


La tercera, una verdadera bomba llamada "Six Pack", un tema en el que se fusionan Nikki D., Paula Perry, Heather B., Precious P. y Bahamadia de nuevo.



En el 99 se dejaba caer por el grupo The Outsidaz, en el que también formaban fila una buena trupe, los miembros originales Pacewon, D.U. y Young Zee, y otros como DJ Muhammed, Nawshis, Slang Ton, Yah Yah, etc. Sólo un EP, "Night Life", y un disco, "The Bricks" sacaron a la calle, pero suficiente para ver las grandes creaciones que surgen de juntar algunas mentes como estas.

En 2003 el grupo se separó, pero una noticia reciente anunció la salida de un disco de Young Zee mano a mano con el productor Mr. Green, llamado "One Crazy Weekend", en el que vuelven a juntar varios miembros de los Outsidaz: Rah Digga, Pacewon y Yah Yah.




"She's the chick everybody wants in their clique because her skills speaks from themselves. I don't believe there's a female out there now who can touch her".

Busta Rhymes.

Antes de sacar su primera referencia en solitario, Ra Digga formará parte del colectivo y grupo por el que más sonó su nombre: Flipmode Squad. Con el único disco que editaron, "The Imperial", la formación consistía en: Busta Rhymes, del que se decía que volvía a sus raíces con este grupo, Lord Have Mercy, Spliff Star, Baby Sham, Rampage y Ra Digga.


Justo cuando la gente empezó a preguntarse de dónde salía esa tal Rah Digga, llegó la hora de sacar su primera referencia, "Dirty Hariet". Contará con un respaldo de alto nivel con producciones de Pete Rock, DJ Premier, Nottz, DJ Scratch, DJ Shok y Busta Rhymes, que confió en ella desde que la introdujo en la Flipmode.

En el disco, Ra Digga homenaje sus colectivos soltando varios temas con miembros de Outsidaz y de Flipmode Squad, pero sin duda los temas que marcan la diferencia por la calidad son los producidos por Premier, Pete Rock y DJ Shock.

Editado en Elektra Records en el 99 gracias al interés que puso Q-Tip en ella, se presentaba, con la intención de quitar los clichés que vendían los medios, como una mujer que mostraba lo que tenía sin necesidad de vender su cuerpo.


Después de este disco se dejó ver por alguna colaboración, como en el "Disposable Arts" de Masta Ace en el tema "Type I Hate" junto a Leschea. En 2004 se anunciaba la publicación de su segundo disco, "Everything is a Story", que no llegó a editarse de forma oficial pero que se coló en internet con una versión de 23 cortes.


11 años después de su primer disco, publica "Classic", con la completa producción de Nottz. Nadie discute la calidad de su anterior referencia, Dirty Harriet, pero la solidez que presenta en este nuevo disco no tiene comparación con el anterior. Las líneas fluyen solas sobre las instrumentales, la comodidad que transmite podría ser la misma que ella pudo encontrar al trabajar sólo con un único productor que ya conocía de sobra.


A partir de aquí, cada aparición de Ra Digga es una alegría para el cuerpo, porque a diferencia de otros que a mediados de los 90 conocieron su cima más alta, ella ha encontrado su línea más cómoda ahora, muy cercana a la que se movía en el 98 cuando se escuchaba por el Lyricist Lounge.

Un nuevo álbum suyo puede significar seguir en la gran línea de "Classic" o pegar el bombazo. Con la aparición de un single el año pasado, Made MC producido por Rich Kidd, podemos hacernos una idea.



En este espacio de años, Ra Digga ha seguido más viva que nunca soltándonos temas de vez en cuando para advertirnos. Uno de ellos con otros conocidos para ella, Da Beatminerz, y colaboración vocal con Tash de Alkaholiks, en el tema "...Sumthin'".

Pero el toque justo que nos recuerda demasiado a esa unión con Nottz, la ha vuelto a poner un ritmo de Marco Polo, sacando una joya de este calibre:



Actualizando estas líneas por obligación de mis sentidos... En pleno 2013 ha vuelto a surgir la unión del grande Marco Polo y Rah Digga para el nuevo álbum del productor, "PA2: The Director's Cut". A estas alturas y escuchando este nivel, esperamos que en poco caiga de nuevo un disco de ella a modo de clásico.



Algo tiene Nueva Jersey para albergar a tantas mujeres que han marcado un antes y un después en el rap (Heather B., Queen Latifah, Nikki D., Lady Luck, Lauryn Hill....). Para ellas ha faltado la repercusión que se han llevado otros, pero las acciones de algunas como Ra Digga, que siguen echándole las mismas ganas o más, hablan por sí solas.



22 de julio de 2012

Nonchalant

"The lady, the legend" de la East Coast, nativa de Washington D.C., presento a Nonchalant. Otro clasicazo de los 90 que se ha quedado en el olvido. Os la presento con uno de los mejores temas del disco.



Su primera aparición fue en un tema del larga duración "Blackmarket Unreleased", editado entre Freeze y Priority Records, con otras colaboraciones de Jigmastas o de otras MC's como Chun-Li (no Street Fighter). Dadle una escucha si os apetece, merece la pena.



En su carrera musical editó únicamente un álbum, "Until The Day", en el 96 a través de MCA Records. Es un álbum cargado lirical y musicalmente, con algún tema con ciertos toques de lo que será el R&B.

El disco está cargado de mensaje, tocando todos los temas posibles, pero más centrado en lo vivido día a día y en un mensaje socio-político. Hace mención especial en sus temas al sistema policial, condenándolos por detener al azar a afroamericanos.

Excepto dos temas, las producciones van a cargo de Antoine "Bam" Macon, Kapin y Lonnie. Los dos restantes los produce Chucky Thompson, que antes produjo el mítico Big Poppa de Notorio.




Además de este disco publicó dos temas para un par de bandas sonoras, como el tema "Keep on Pushin'", bajo producción de Pete Rock y con la colaboración de MC Lyte y Bahamadia.

En el 98 MCA Records publicó lo último que editaría Nonchalant, un single en formato 12", con la colaboración de The Roots. Ibaa ser el precedente de un nuevo álbum, llamado "For All Non Believers", que no se llegó a editar, dejando además a la discográfica.

Aunque sea sólo un single y un disco, son joyas a tener en cuenta y que a veces al ser pocas te hace saborearlo más aún.


                                          

4 de julio de 2012

Bo$$

Una de las personas pioneras en sonar a principios de los 90 en el Midwest fue Boss, junto a grupos como Bone Thugs-n-Harmony o Sylk Smoov. Posiblemente gracias a ella se puso a Detroit dentro del mapa del hip hop.


La colaboración en un tema con AMG en su disco "Bitch Betta Have My Money", con producción a cargo de Dj Quik, fue de los primeros pasos dejándose sonar dentro del rap y que después incluiría en su propio álbum. Esta "presentación" le bastó a Russell Simmons para ficharla en Def Jam West, discográfica con la que publicaría su álbum debut en 1993, por desgracia el único que ha sacado.

"Deeper" fue el primero de los tres videoclips que salieron presentando el disco "Born Gangstaz", vídeo que llegaron a censurar por la crítica que hace al sistema policial.



En el disco contó con las producciones de Erick Sermon, Jam Master Jay o Def Jef entre otros, con el que ha seguido moviéndose años después. Y con colaboraciones de la talla de Onyx o Sticky Fingaz o del propio Erick Sermon en uno de los temas que produce.




De lo último que se ha podido escuchar de ella es este tema con Krayzie Bones en 2001 y también se habló que entraría en la discográfica de Krayzie, Thugline Records.




En 2004 se sabe de ella que se trasladó a Dallas, donde se le diagnosticó una insuficiencia renal y se le realizó un transplante. Salió sin problemas, ya que poco después sacó una mixape con Def Jef, llamada "The Six Million Dollar Mix Tape".

En su época se llevó críticas al haber estado en un colegio católico durante su infancia y por pertenecer a una clase media-alta, llegando a decir que lo único que quería era sacar dinero y no ser merecedora de la etiqueta de gangster. Dicen que este fue uno de los motivos por el que no sacó un segundo álbum, aunque lo veo de simple habladuría, porque en la mixtape que sacó daba respuesta a todas esas críticas.

Sea cual sea el motivo, su carrera musical ha sido muy corta y no termino de entender que no sacara algún disco más, cuando estaba rodeada de medios y calidad. Es una pena porque llega a ser un ejemplo desde el nivel lírico, musical y de actitud.

Para las dudas, como ella mismo se definía "Boss gon' always be that ghetto gangsta bitch first".




31 de mayo de 2012

The Cypher Effect

Esta vez en vez de hablar sobre un grupo o solista os traigo a The Cypher Effect, un proyecto videográfico, rememorando los míticos corros, y creado para promocionar a gente del underground de Los Angeles.

Lo realizan a modo de vídeos en los que participa varia gente y no por elección de quién les parezca mejor, sino con libre participación.




El último de ellos lo han dedicado para mostrar a mujeres MC's de LA, entre ellas Vel The Wonder, Gavlyn, Reverie o Top Dime. Algunas de ellas ya se están dando a escuchar, pero estoy segura de que antes o después pegarán fuerte, podéis comprobar el por qué en el vídeo. 


16 de mayo de 2012

Sh'Killa

Una representante adecuada para la West Coast en la década de los 90 es sin duda Sh'Killa, una de las mejores maestras del hardcore y de las más olvidadas.

Proveniente de Bay Area, está asociada a los míticos South Central Cartel. En el álbum "Murder Squad Nationwide" de 1995 colabora en dos canciones, una de ellas de 10, en "Why Must G'z".


Su carrera en solitario empezó al fichar por G.W.K. Records (sello fundado por Havoc -no Mobb Deep- y asociada a SCC). Su primera referencia sería un single en el 95, "1-800 Got Yo M'n", como presentación al disco que estaría por llegar.


El primer y único álbum de Sh'Killa se editó en 1996, llamado "Gangstrez from da Bay", editado también a través de G.W.K. Records. Es uno de esos discos que apenas han tenido repercusión, pero si lo conoces, y por mucho que pasen los años, seguirá siendo uno de los mantenidos en tu top.



Un disco muy a tener en cuenta a nivel de producciones y concepto, o por la propia Sh'Killa, que lo convierte en toda una obra. En el álbum puedes encontrar temas tan duros y profundos como "Ghetto Tears", además de ser uno de mis temas favoritos, y no sólo del disco o de la West Coast.

                                      

1 de mayo de 2012

Gavlyn.

Seguro que más de una persona coincide conmigo en que uno de los mejores descubrimientos e impulsos de este año es Gavlyn. Digo este año porque es cuando en general la hemos empezado a escuchar por nuestras tierras, pero en California, de donde es nativa, lleva sonando muchos años y buscando posicionarse bien alto.

 
Nacida en el 90 y rapeando desde muy joven, encontró pronto el apoyo de The Organized Threat, un movimiento que está apoyando con todos los medios que tienen a su alcance a muchos artistas de Los Ángeles (entre ellos Papa J., Reverie o Vel the Wonder), siendo Gavlyn una de las pioneras en el casi recién nacido colectivo.

En 2009 sacaba "Habit that you Blame", adelanto con varios temas de su primer disco, de forma gratuita desde su bandcamp. La escucha de este EP llegó a oídos del sello Broken Complex, en ella vieron el talento para sacar su primera referencia, y su primer disco que estaba por editar, en formato físico.


Para que la salida del disco "From the Art" no se hiciera tan larga, desde el movimiento Organized Threat fueron sacando temas inéditos del disco en formato clip. Con esto consiguieron que la voz de Gavlyn llegase a cualquier orilla.




A finales de 2012, su disco estaba en la calle en formato físico y dos meses después haría su primer gira europea, llegando a tocar en Barcelona cuando empezaba a ser más conocida por aquí con el boca a boca. Con "From the Art" se presentaba el sonido y expresión de la nueva escuela de LA, aquella que se ha fraguado en las calles y en espacios tan personales.


Organized Threat apoya también a jóvenes beatmakers, el mismo sonido que defiende Gavlyn y que lleva enseñando en sus dos referencias, pero del que anuncia está haciéndo más sólido.

Cuando apenas pasaron unos meses y todavía estábamos disfrutando y asimilando su llegada, anunció la salida de una tercera referencia, "Modest Confidence", posiblemente para editarlo en 2014, pero del que ya podemos escuchar dos adelantos de la forma que más nos gusta.



Tremendo futuro que le queda por delante a Gavlyn y que probablemente recordarán por su flow inconfundible y personal, así como hacemos hoy con otras grandes como Bahamadia.

"It`s important for the music to be open-minded and not to limit oneself". 


Gavlyn.

30 de marzo de 2012

The Lady of Rage.


Robin Yvette Allen, originaria de Virginia, fue descubierta por Dr. Dre (posiblemente su protector en su etapa e Death Row) cuando formaba parte del grupo L.A. Posse por 1991, en concreto con su parte en el tema "They come in all colors".


De tal manera le llegó a gustar o impactar a Dre que le ofreció aparecer un año después en su álbum debut, "The Chronic". Colabora en 4 temas del disco, destacando "Lyrical Gangbang" o "Stranded on Death Row". Pero su unión con Snoop Dogg fue más fuerte, llegando a ser inseparable en ciertas etapas de la carrera de Doggy Dog, realizando varias colabos y algunos directos. En 1993, empazaba apareciendo destacablemente en el álbum debut "Doggystyle", en el tema que os presento, "For All My Niggaz & Bitches" y en la "G Funk Intro".
                              
                                     

Tras este comienzo sacó un single en 1994, su mítico Afro Puffs, en colaboración con Snoop Dogg y que salió como B.S.O. de la película Above the Rim (o Play Off). Su ábum de debut no se editó hasta 1997, titulado "Necessary Roughness", y presentado con este videoclip del tema "Get With Da Wickedness (Flow Like That)".

                                    

"Necessary Roughness" es un disco para tratarlo tranquilamente, por todo lo que te puede llegar a aportar, así lo indica el grabarse durante dos años. Es un álbum clásico y esencial si quieres nutrirte de rap con calidad.

Saldría por Death Row Records, sello de la costa oeste que ya le había echado el ojo tiempo atrás. Y cuenta con grandes ritmos, con las manos de DJ Premier en un par de temas, Kenny Parker o Daz Dillinger, e incluso de la propia Lady.

Las causas de que este disco no tenga el reconocimiento que merece ha llevado a la crítica por parte de un sector a Death Row, acusando de no realizar un buen marketing con el disco, lo que se traduce en ventas malas. Otra de las causas es una mujer haciendo rap en el 97, rap estricto, creo que poco más hay que decir, ¿no?

Vosotros mismos podréis decidir escuchando temas como este "Microphone Pon Kok", sobre los ritmos de DJ Premier y con la colaboración de Madd1 de A.O.D.

                                     

Hasta 2005 no sacaría su segundo álbum de estudio, "From V.A. 2 L.A." bajo el sello Boss Lady Entertainment, a pesar de firmar un acuerdo en Doggysyle Records (ya sabéis de quién) después del NR. 

El largo tiempo de parón que tuvo lo dedicó a centrarse en su otra profesión, actriz. Pero con su vuelta dejó claro que seguía fiel a su estilo harcore. Esta vez con productores menos conocidos que los de su álbum anterior, como Mel-Man, o colaboraciones de Diamonique, Goldie Loc o Doc Strange.

Uno de los temas del álbum es "Unfuckwitable", con producción magistral de Dj Premier.

                                      

Diez años de parón para dar a la luz un álbum a la altura si buscas ritmos y líricas serias. Como bien dice en este tema "The West needs me".

                                     

Actualmente, sé de ella que sigue activa, aunque sin saber si sacará más discos en un futuro. Lo último que he podido ver de ella es este vídeo junto a Blind Fury, Dom Kennedy y Skillz, creo que para los Bet Awards del Hip Hop del año pasado. Merece la pena verlo, aunque pase el tiempo sigue teniendo la calidad que mostraba desde sus inicios.

                                        

Como hago muchas veces, os animo a comprar el clásico "Necessary Roughnees", si os gusta, que ya sea en CD o vinilo lo encontrarás bastante barato. Apoya lo bueno!