Mujeres pioneras en el Rap (1976-1990)

Cuando se narran los inicios del Hip Hop - en cualquiera de sus expresiones Rap, Turntablism, Graffiti, B-boying o B-girling...- destaca por la completa desaparición de mujeres implicadas en su evolución. Como mucho, las incluirán bailando en una Block Party o les tocará el papel de la novia del DJ. La ausencia de mujeres en el proceso que va desde su origen hasta su mayor consolidación años después es alarmante.

En ocasiones sentimos ridículo tener que confirmar que allí estaban, que los homenajes a este movimiento se acercan más a la ficción que a la realidad. Quizá queden caminos por investigar pero sin duda es una ofensa a las pioneras y a las mujeres quedarse en un plano inexistente.

En este recorrido nos centraremos en la década de los 80 para rescatar aquellas artistas que hoy nos son más desconocidas, aquellas de las que apenas hemos escuchado. Algunas de las discográficas se interesaron en dejar constancia y por suerte tenemos vinilos en versión 12" y LP de algunas de estas joyas. Que consiguieron editar en formato físico sus temas nos indica que estas mujeres llevaban años dentro y vivieron aquellos cambios emocionantes.

MC Sha-Rock

Retomamos el camino para seguir con nuestras pioneras, en esta ocasión dejamos los 80, época en la que la industria musical comenzó a editar trabajos de mayor número de mujeres, para retroceder hasta la década de los 70, cuando el "get down" estaba en plena ebullición. Es el momento de dedicarle unos minutos a la denominada "Mother of the Mic", considerada la primera mujer MC dentro del Hip Hop: MC Sha-Rock.

"They're four fly guys, I'm the best female

I'm tellin' the truth, not a fairytale”

A mediados de los 70, cuando los DJs del Bronx loopeaban el break de los clásicos del Funk, Sharon Green era una joven b-girl que guiaba su cuerpo por aquella magia hipnótica. Sin poner límites a su expresión, en 1976, formaría parte de los legendarios Funky 4+1, junto a K.K. Rockwell, Keith Keith, Li'l Rodney C y MC Jazzy Jeff. Era el momento en que la violencia de las pandillas dejó paso a las batallas de breaks, MCs y DJs en las Block Parties, ambiente en el que Sha-Rock sería la primera mujer en participar con los Funky Four junto a Grandmaster Flash and the Furious 5. 

Con su formación, Funky 4+1, fueron uno de los primeros grupos de Rap en grabar y editar en vinilo en 1979 con su primer maxisingle "Rappin And Rocking The House", una delicia sonora de 16 minutos, en un intento por atrapar en el mayor tiempo posible aquel espíritu de las Block Parties, sampleando "Got to be Real" de Cheryl Lynn. Además, sería el primer grupo de la cultura Hip Hop en aparecer en antena, con la explosión que suponía para todas aquellas jóvenes mentes inquietas.

En una escena dominada por hombres, Sha-Rock dejó huella por su gran fluidez y personalidad ante el micrófono. En los 80 fue capturada por la pantalla para algunos documentales, pero también para la película Beat Street, dejándonos para la memoria las Us Girls, junto a Queen Lisa Lee y Debbie D.

Queen Lisa Lee

Una chica de tan sólo 13 años del Bronx se acercó en una Block Party a Afrika Bambaataa, en ese momento pinchando y revolucionando con sus creaciones electro Funk, y le preguntó "Can I rock the mic?". La semana siguiente aquella chica aparecía anunciada como MC en el flyer de la próxima Block Party del barrio con el nombre de Lisa Lee.
Cuenta que con 10 años empezó a rimar, su padre les compró a ella y a su hermano dos tocadiscos con mesa de mezclas y un micrófono, algo a lo que pocos jóvenes podían acceder. Unos años después, tras su encuentro mágico con Afrika Bambaataa, se convertiría en Zulu Queen Lisa Lee, siendo una de los miembros pioneros de Zulu Nation a mediados de los 70.
Desde entonces sería inseparable del círculo Zulu, formando parte de Soulsonic Force y colaborando en temas como el clásico "Zulu Nation Throwdown" de Afrika Bambaataa & the Cosmic Force.
De ella nos quedan pocos pero poderosos archivos para recordarla, como esta escena de la película Wild Style o del cachito de Us Girls en Beat Street, pero además editó un single recogido en un recopilatorio en el 88 con un título clave "I'm a Pioneer".

Pebblee-Poo

Cuando aquel joven muchacho de Kingston comenzó a dar fiestas en el West Bronx en los años 70, nostálgico de los sound system y los selectors jamaicanos, no imaginó las transformaciones que desencadenaría. En el principio era el Break, que dirían sus b-girls y b-boys, cuando demostraban sus habilidades bailando en mitad de la pista mientras Kool Herc loopeaba sobre el break y rimaba para animar el breakdancing.

Pebblee Poo, una de nuestras pioneras en el Rap, fue una de esas B-girls que más tarde cogerían el micrófono. Introducida en el arte de rimar por Dr. Bomb-Bay, quien vio en ella algo especial, le animó a ir a una Jam de DJ Kool Herc y a rimar. 
Poco después se convirtió en la primera mujer solista en rapear en sus fiestas, una de los conocidos como Herculoids de Kool Herc.
En 1985 editó su primer single, "A Fluy Guy", pero colaboró en multitud de ocasiones con Grandmaster Flash, KRS One, Biz Markie, etc., además de formar parte de diferentes formaciones, de las que os destacamos y os dejamos la "FunkBox Party" de The Masterdon Committee.

Lady B

La excepción: el estado de Nueva York no era el único en el que evolucionaba el Hip Hop. 

Desde Philadelphia (Pennsylvania), donde años más tarde surgiría Schoolly D, The Roots o Bahamadia, Lady B se convierte en una de las primera mujeres en grabar un single de Rap en solitario de sólo 6 minutos, "To the Beat Y'all", anticipándose al formato acortado que presidiría los discos de Rap poco después. Recordamos que estamos en el año 1979, cuando nacen las primeras grabaciones de Rap, entre ellas la primera y traicionera "Rapper's Delight" de SugarHill Gang.

Lady B es otro ejemplo de la invisibilidad de las mujeres en este movimiento, no es suficiente con nombrar a MC Sha-Rock como miembro de Funky 4+1 en las primeras grabaciones de Rap, o peor aún, como única mujer pionera. 
En el ámbito Underground de Philadelphia, Lady B ha sido una MC muy

respetada, donde también comenzó a llevar un programa de radio sobre Hip Hop, profesión que actualmente sigue ejerciendo.

Mercedes Ladies

"Todas éramos del Bronx y de hogares con madres solteras. Solíamos ir a ver a Grandmaster Flash y todos ellos. En ese momento, éramos muy jóvenes, y decidimos formar un grupo femenino. En realidad, fue RD, Lil B, T Tracy y yo. Nos hubiera gustado ver a los chicos con mujeres en su entorno, pero en realidad no vimos ningún mujer empoderada.

Desde el principio, el objetivo era ser independiente y volar." dice Sherri. "Empezamos a ir a fiestas y no queríamos estar bajo el ala de los hombres, pero tuvimos que pensar en un nombre poderoso. Mercedes era un coche clásico y pensamos que Ladies era muy poderoso. Así surgió el nombre de The Mercedes Young Ladies". 

 Estas son las palabras de Sherri-Sher en la presentación de su libro "Mercedes Ladies" publicado en 2008, una novela basada en su historia personal y en la de las restantes de la crew del mismo nombre "Mercedes Ladies". Es la historia de una chica del South Bronx en los 70, con una madre soltera que trabaja también por las noches para sacar adelante a Sherri y a sus once hermanos y hermanas.  

Así comienza la historia de unas chicas que en 1976 decidieron unirse y crear el primer grupo femenino en el Rap, Mercedes Ladies, cansadas de acudir a las Block Parties y no sentirse representadas. Sherri Sher consiguió unir a tres MCs más, Eve-a-Def, Zena-Z, Tracy T y dos DJs, Baby D and RD Smiley. Remarcamos a las DJs, un papel muy ensombrecido aún actualmente y que poco a poco seguimos demostrando que no sólo era cosa de hombres.
Gracias al libro y a la historia que nos ha legado Sherri sabemos que pronto empezaron a participar en Jams junto a Kool Herc, Melle Mel, Grandmaster Flash..., pero nunca cobraban como grupo, algo que sí hacían los demás grupos masculinos. Tampoco consiguieron que una discográfica se fijara en ellas, a excepción de Donald D., que contó con ellas para los coros de su single "Don's Groove", un tema compuesto por DJ Hollywood y Grandmaster Flash.
La conclusión, y preocupación, de Sherri-Sher es que nada o poco ha cambiado desde entonces. La ilusión y la lucha de seis chicas del South Bronx que debieron enfrentarse a los comentarios, miradas y hechos de un movimiento que no ponía atención en ellas y que no creyó en el potencial y el amor que tenían las mujeres por el Hip-Hop.

Brother D with Collective Effort

A finales de los 70, un profesor de matemáticas del South Bronx veía como su alumnado estaban inmersos en un nuevo movimiento que sacaba lo mejor de ellas, exprimían su lado más creativo con aquellas rimas que nacían como el parto más fluido, sin embargo, el profesor estaba preocupado por la ausencia de mensaje y por la necesidad de consciencia en la juventud.

Así fue como Daryl Aamaa Nubyahn aka Brother D., empezó a amenizar sus clases de matemáticas, el trato era sencillo: se comprometían a estudiar su asignatura y a cambio Brother D. y sus alumnas rapearían en clase. De este modo, el deseo que les inyectaba la industria, reflejado en las letras que soñaban con ser una estrella y tener un gran coche, fue cambiando por letras con mensaje social y político, algo fuerte estaba despertando dentro del aula.

En ese ambiente nace en 1980 (dos años antes de publicar "The Message"), "How We Gonna Make the Black Nation Rise?", el primer tema con letras conscientes donde la escritura, y no sólo la fluidez, empieza a tener un peso importante. Aquel profesor de matemáticas hizo realidad lo que defendía, podemos divertirnos mientras se repite el estribillo de "Got to be Real" de Cheryl Lynn, a la vez que hablamos de cómo el Ku Klux Klan entrena a sus hijos con armas "while we rock the house".

Cómo no, el tema nació de Brother D., pero aquí viene el por qué de esta publicación: contó para su composición y grabación con la crew The Collective Effort, un colectivo de jóvenes chicas y chicos que riman conscientes de esa realidad que les rodea. Poco sabemos de esta crew a la que calificamos con matrícula de honor, pero de la que imaginamos que formarían parte las alumnas y alumnos de aquel profesor de matemáticas que sacudió y despertó la raíz de un movimiento que aún daba sus primeros pasos.

"How We gonna make the Black Nation rise?

AGITATE! EDUCATE! ORGANIZE!"

Dimples D

Si en 1983 publicaba Run DMC su mítico "Sucker MC's", poco tardaría Marley Marl, de Juice Crew, en preparar una respuesta a la altura de su evolución musical. Este DJ de Queens, que comenzaba a formarse como productor, estaba a punto de subir el escalón que cambiaría la técnica de producción en el Rap para siempre, el escalón que uniría, mediante el aprovechamiento de las nuevas tecnologías, el origen hasta la Golden Era.

Crystal Smith aka Dimples D., la compañera de Marley Marl por aquel entonces, fue la protagonista del primer single/experimento que convertiría este movimiento en un elemento más complejo, "Sucker DJ's", donde el peso de la instrumental obligaría a los MC's a crear letras más elaboradas. Reconocido por los nuevos talentos que surgían a su vez, sería respaldado por Eric B & Rakim o Roxanne Shanté.

De ella volveríamos a tener noticias en 1991, sacando un delicioso LP mano a mano con Lady Spice, "Dimples & Spice", recomendadísimo escucharlo si eres un nostálgico de la textura noventera y un sibarita de las buenas rimas.

Roxanne Shanté vs. Sparky Dee

Haremos una parada en 1985, momento en que dos FeMCs pioneras deciden grabar un LP novedoso: por primera vez, una batalla, un beef, protagonizará un álbum entero.

La historia comienza a mediados de los 80 con una de las las más sonadas batallas en el Rap, The Roxanne Wars. Su origen está en la ahora clásica, aunque por entonces no pasaba por ser un tema más de la radio, "Roxanne Roxanne" de UTFO, donde Kangol se lamenta de que una chica llamada Roxanne ni se inmute al saber que tiene delante a una estrella del Rap. En este contexto, una joven de 14 años de Queens, Lolita Gooden aka Fly Shanté, responde a UTFO con "Roxanne's Revenge", metiéndose en el papel de Roxanne en defensa de aquella mujer. Con un aura a lo Milie Jackson, y con el apoyo instrumental de su colega Marley Marl, graba en una toma una de las más históricas respuestas feministas en el Rap que vendió 250.000 copias sólo en Nueva York. A partir de entonces su aka será Roxanne Shanté.

La respuesta a Shanté no se hizo esperar. Entre las 50 respuestas que originó aquel beef destacó una chica con aka Sparky Dee, procedente de Brooklyn, que grabó "Sparky's Turn (Roxanne You're Through)", posicionándose del lado de UTFO y criticando a Shanté por haberse hecho concoida gracias a ellos.

La solución de este beef fue algo novedoso, Roxanne Shanté y Sparky Dee, en una maravillosa muestra de freestyle, batallearon como mejor saben, delante de un micrófono. Ambas se hicieron grandes amigas a raíz de esta disputa sonora y para nuestro deleite dejaron el LP "Round One", donde dos jovencísimas pioneras del Hip Hop, en una declaración de intenciones, demostraron al mundo del Rap cómo debía resolverse un beef.

Sweet Tee

Queen Latifah reconoce que una de sus grandes inspiraciones es Sweet Tee, una de las mujeres pioneras en el Rap. Conocida como la Mona Lisa del Hip Hop, en 1986 ya había firmado con Profile Records para editar su primer single, "It's my Beat", donde colabora con una de las pocas DJs y productoras pioneras de las que tenemos constancia, Jazzy Joyce, que militaba en Zulu Nation.

Conocer en aquella época al productor Hurby Luv Bug, que también había producido para Salt n Pepa, fue el condicionante para pensar en un LP. "I Got That Feeling" fue el single que lo corroboró, instrumentales clásicas y la suave tranquilidad que caracteriza a Sweet Tee rapeando, sería la fusión perfecta para crear un larga duración.

"It's Tee Time", editado en 1989, fue el LP que merecía dejar constancia de una de las pioneras más olvidadas. A pesar de haber nacido cerca de una nueva Era para el Hip hop, nos traslada al Old School de las primeras block parties.

Royalty Ladies

Seguimos en 1986 para centrarnos en aquellos singles que nos dejaron con la miel en los labios. Cynthia Centeno y Sirese Lowrance, ambas del Bronx, graban un single digno de tener girando en nuestro plato, "Fly Guys are Fresh", bajo el nombre de Royalty Ladies. En las instrumentales, Bill Mersey junto a Nephie C. y Vandy C.

No sabemos en qué circunstancia contactaron con Jazzy Jay, el cual al año siguiente les estaba produciendo un tema completamente distinto. Con mucha más rabia y fuerza grabaron en 1987 "It's Our Turn" que realza el mensaje que llevaban en ese momento otras mujeres reivindicando un hueco en la escena musical.

Bronx Girls

En 1986, de nuevo Bill Mersey y Nephie C. serán los encargados de crear la instrumental para Bronx Girls, de las que poco se sabe además de editar su primer single "Get Fresh Boy" a través de Ave B Records, creada para sacar al mercado los trabajos de Royalty Ladies y Bronx Girls, además del primer single de Connie Harvey, corista de Teddy Pendergrass.

Para la creación de la instrumental samplearon el clásico "Change the Beat" de Beside, que se suelta algunas barras en francés, y Fab 5 Freddy.

Antoinette

Que una b-girl se colara a rapear en un tema en 1987 era poca broma, "I Got an Attitude" presentaba a una joven Antoinette con el cargador lleno. El productor Herby Luv Bug es de nuevo parte principal en esta historia, aquel que descubrió a Salt N Pepa, parecía ser uno de los más preocupados en convertir en formato físico para la posteridad a algunas de las hermanas que rimaban en la calle.

En 1989, ya conocida como "the gangstress of Rap", editaría su primer LP "Who's the Boss" rodeada de jóvenes productores de los que recoger savia nueva como Cedric Miller o I.G. Off. Años más tarde reconoció junto a sus compañeras de Queens, Salt N Pepa, que a mediados de los 80 eran marionetas en manos de productores. 
Ciertos críticos han querido reflejar este álbum como un continuo beef a MC Lyte, buscando ensuciar un disco y una FeMC, no había muro que pudiera parar la velocidad a la que rimaba Antoinette y que no hacía más que afirmar su carta de presentación con "I Got an Attitude".

Body & Soul

Cuando hablamos de mujeres pioneras en el Rap, ¿alguien ha pensado que sucedía en la Costa Oeste? Es cierto que la gran explosión de Hip Hop se centra en la Costa Este, pero al otro lado, antes de que Yo-Yo se presentara en los 90 con su single "Stompin' To Tha 90's", ¿qué pasaba en los 80?

La respuesta la encontramos echando un vistazo a la mítica discográfica Delicious Vinyl y a sus artífices, Michael Ross y Matt Dike, creadores de la instrumental con el mismo nombre del clásico disco "Dance To The Drummer's Beat". Dee Barnes aka Sista D y Rose Almighty, bajo el nombre de Body & Soul, eran las destinadas a rimar.

 
Ms. Melodie

Ms. Melodie suena por haber sido la pareja de KRS-One hasta 1992, año en que se divorciaron, pero no sólo por eso, también perteneció al círculo de Boogie Down Productions. Igualmente Ms. Melodie entró por sus propios medios, con sus propias bases y su propio esfuerzo.

La primera referencia que sacó fue en el 89, como todo lo que sacó. "Hype According to Ms. Melodie" se peresentaba como un EP de tres temas producidos y mezclados al completo por ella, y co-producidos por KRS-One.

Puedes leer más sobre Ms. Melodie en la entrada que le dedicamos tiempo atrás: 
http://mujeresenelrap.blogspot.com.es/2013/03/ms-melodie.html

Big Lady K

Por 1988 en Riverside (California) una tal Rose Lee Chambers bajo el aka de Big Lady K se convertía en la primera mujer dentro del rap en firmar con el sello discográfico de Priority Records. Ese mismo año editaba con ellos el single "Don't Get me Started/On a Mission", que debería estar bautizado como clásico. 

Puedes leer más sobre Big Lady K en la entrada que le dedicamos tiempo atrás: http://mujeresenelrap.blogspot.com.es/2013/02/big-lady-k.html 

Oda con V

Oda con V aka Verónika aka Veroh es la historia de una de nuestras artistas estatales que llevan desde los 15 años conectando con el movimiento del Hip Hop. 

Bajo el seudónimo de Veroh se adentró en el mundo del breakdance en su barrio granaíno de La Chana, aunque reconoce que aprendió a ser b-girl en Figares junto a crews de b-boys como los Tekabreaks o los Difuntos. 3 años después la carrera de Periodismo le llevó a Salamanca, donde creó el grupo Conexión Maestra junto a Miguel Glückstern, tocando de forma pionera con banda de Jazz en algunos directos. 

“Recuerdo llevarle mis letras a Víctor Gonzalez en un papel” (componente del grupo DeBuenosTontos y productor). “Él me decía, 'no me las traigas en papel, rapéamelas'. Y así comenzó". Oda escribe poesía desde los 15 años, cuando era una b-girl en las plazas, pero no es hasta 2017 cuando podemos ponerle voz a sus letras tras editar su primer EP, "V", respaldada por Dj Hazhe en la masterización e instrumentales, junto a Víctor Gonzalez (ElQueOyeLlover) y MindBoosterProds.

Esperamos que este 2018 sea un año en el que maestras de ceremonia como ella sean visibles y estén en primera línea defendiendo sus propias luchas e ideales. 

https://odaconv.bandcamp.com/releases

 

Campaña contra la violencia machista desde el Rap

Nos parece vergonzosa la campaña emprendida por Dinamic Tools para un proyecto solidario contra la violencia machista y por su concienciación en la que se prevé la publicación de un calendario titulado "Ninguna chavala tiene dueño". En el mismo participarán 15 HOMBRES y 2 MUJERES, entre las que están Gata Cattana y Nathy Peluso (de la que, por cierto, en el audiovisual creado para promocionarlo, sólo incluyen tres frases de ella).

No entendemos que se siga promoviendo tal desproporción en iniciativas o festivales relacionados con el Rap, menos aún cuando entre sus propósitos está denunciar o visibilizar la violencia que recibimos las mujeres, de los que podríamos nombrar también el festival Úbeda Urbana, creado para impulsar la participación de mujeres dentro del Rap y en cuyas últimas ediciones no ha participado ninguna mujer. Repito de nuevo, no entendemos que se siga alentando esta desproporción cuando se tratan asuntos que nos afectan directamente. De cierto modo, hemos sido conscientes de ser excluidas de los eventos y de los medios de comunicación relacionados con el Hip Hop, llegando a considerar la creación de espacios por y para lxs periféricxs donde estemos incluidas y seguras. Pero no entendemos que 15 hombres tengan el protagonismo y más autoridad de palabra para hablar sobre la violencia machista, siendo muchos de ellos sembradores de violencia contra las mujeres. Entre los participantes se cuentan Cheb Rubën, Natos y Waor, Kase.O o Toteking; en su canciones nos han enseñado que las mujeres somos unas "putas" (usando el término machista más peyorativo) por haber finalizado alguna relación, las mismas que somos objetos sexuales diseñadas para su consumo, las que debemos ser respetadas por ser tan delicadas como un jarrón de porcelana o por ser tu hermana, madre o hija, pero no por ser personas.

De esta campaña no cuestionamos, al contrario, ponemos en valor la recaudación de fondos que irán destinados a la Fundación Ana Bella de Mairena del Aljarafe (Sevilla), colectivo creado como una red que da apoyo y formación a mujeres maltratadas y madres separadas. Pero nos parece inadmisible que las mujeres seamos las últimas que tengamos voz en una denuncia contra la violencia machista y que de nuevo sean ellos los que tomen protagonismo y no pongan en duda su papel hegemónico dentro del Rap y de la sociedad. 

Señores, revisen sus privilegios.

Harimaguadas, bandoleras, meigas, bruixes: Mujeres en el Rap vol. 3

Este es mi pequeño homenaje a vosotras. A las que no aparecéis en el cartel de festivales y a las que apenas os podemos disfrutar en conciertos de Rap. A vosotras, que nos habéis embrujado con el arte de la rima, usando con habilidad y conciencia el papel, y de la voz, experimentando desde el canto, el flamenco o el rapeo. A las que han demostrado que la música les ha sanado, porque si os ha ayudado a vosotras, nos ha nutrido a nosotras también. A las que han hecho del Rap una herramienta más de la lucha, porque si habéis expresado vuestra opresión, nos habéis visibilizado a nosotras también. A las que seguís grabando con un micro en casa, a las que habéis conseguido grabar en estudio. Este homenaje abre y cierra con nuestra hermana Gata Cattana, aquella amazona que consiguió que todo el Rap enmudeciera cuando empuñaba el micro. De ti aprendimos compañera, unidad y sororidad. Por eso este es un homenaje a las mujeres que rapean del Estado español.

Os pido disculpas por dos cosas. La primera por dejar fuera a algunas de vosotras, bien porque estamos a espera de material vuestro, porque aún no os he descubierto o porque se me alargaba demasiado este volumen. A vosotras os digo que estaréis en la siguiente entrega y os pido que me enviéis vuestro material para que os pueda conocer si aún no habéis aparecido por esta página. La segunda es una disculpa a las que hacéis sesiones, lo mío no es mezclar y me peleo con los equilibrios en la calidad del sonido, así como en la mezcla, así que os pido perdón a pesar de haberlo intentado lo mejor que he podido.

Al escuchar la sesión os va apareciendo la artista y la canción, pero igualmente os dejo por aquí la lista de temas:

1. Gata Cattana - Tientos
2. Sombra - No voy a tolerar
3. Lenylen - Ritmos de desobediencia
4. Supersónika y Julieta Cavalaro - Los chicos sí lloran
5. La Ruina - Los ojos de Dios
6. KYNE - Light it up
7. Heterofobia - Palomas y urracas
8. Negra (Templo NEGRO 黒寺) - Flores de cerezo
9. Fluff - Señora sombra
10. URS (Úrsula) & DJ Gely - Queen's team
11. Sister Castro - Prepárense
12. Bittah - Nadezhda
13. Alba G. - Adormideras
14. JOHA - Hurricane Troy
15. Lauren Nine - Karma
16. Emortime Myers - Sistema de morfemas
17. IRA - Rota la baraja
18. Visionespanoramik (Anibassia Vals) - Leve Remix
19. Neka BNK - Castillos al aire
20. Lÿ - Rojo Vital
21. Sara IC - Le monde est a vous
22. Kali Ninmah (Inanna K.) - Mentalism
23. Eskarnia - Un descanso
24. Masiva Lulla - Como Chavela
25. LA BASU (Eskina femenina) - Que hablen que digan
26. Lilitz - Invencibles
27. Nathy Peluso - Daga
28. Gata Cattana - Gotham

ESTO PINTA BIEN, coloring book contra la violencia machista

"Aunque el principal propósito del libro es la donación de sus beneficios a MUM (Mujeres Unidas contra el Maltrato), creo que también hemos conseguido algo de lo que estar orgullosas. Nos hemos unido 31 mujeres con el mismo objetivo, creando un movimiento que por pequeño que sea, ha conseguido cambiar algo dentro de unas cuantas personas. Aunque no colaboren con la causa, que sean conscientes de que convivimos con ello a diario y hay que darle solución. Y que, por supuesto, haciendo cosas juntxs es cuando se consiguen resultados".

Cuando nacen proyectos autogestionados, con una finalidad donde entra la solidaridad y la sororidad entre hermanas, nos vemos en la obligación de darle eco. Este es el caso de la iniciativa de una ilustradora madrileña, MartiNails (podéis seguir su trabajo desde su pagina de instagram: https://www.instagram.com/martinailsss), al crear un espacio de expresión donde colaboran 31 mujeres, pertenecientes al mundo del graffiti, del diseño o de la pintura, con ilustraciones en un libro de colorear llamado ESTO PINTA BIEN. Os dejamos con las palabras de la propia creadora presentando su proyecto:

"Comenzó con la necesidad de querer colaborar con problema social y utilizar mi trabajo para ello. Por supuesto, hay millones de causas que requieren el apoyo de tod@s, de eso no hay duda. Y fue realmente complicado decidirse por una. Incluso una vez teniendo claro que era un proyecto "por y para mujeres" y que los beneficios se donarían a una asociación dedicada a la mujer.

En un principio, 'Esto pinta bien' estaba planteado como un proyecto personal. Pero, tratándose de una causa así, no tenía mucho sentido que sólo tuviera mis ilustraciones. Admiro a muchísimas diseñadoras, ilustradoras , pintoras, tatuadoras y graffiteras, además de por su trabajo, por la forma que tienen de ver la vida. La idea de contar con todas ellas en un libro con fines benéficos me pareció una buena forma de llegar a la gente y animarles a colaborar con la causa. Así que fui contactando con ellas hasta llegar a ser 31. Todas somos muy distintas, lo que hace que el libro tenga esa gracia de no saber qué te vas a encontrar según vas pasando las páginas. Esa mezcla de trabajos tan diferente es justamente lo que lo hace tan equilibrado y especial".

Para lxs madrileñxs, este viernes 21 estará presentando su proyecto en la Storm Shop, en cuyo evento podrás hacerte con una copia del libro. Os animamos a todas las que podáis a arropar esta preciosa iniciativa, pero si no podéis, se puede adquirir el libro contactando a través de su página.

"Se puede colaborar con mil causas de mil maneras. Y, aunque en nuestro caso, la colaboración es económica (porque seamos realistas, el dinero ayuda mucho) no siempre tiene por qué. Está en cada uno querer informarse de los problemas que afectan al entorno en el que vive y está en cada uno querer abrir los ojos para poder hacer algo al respecto. Si invirtiéramos más tiempo en culturizarnos y menos en temas que no dejan de ser irrelevantes, seguro que notábamos un cambio en poco tiempo".

1996 - 2016: 20 aniversario de LPs que empoderaron a las mujeres en el Hip Hop.

En nuestro 5º quinto aniversario, hoy 21 de diciembre, queremos mostrar nuestra alegría y regalar una de las búsquedas que se ha llevado a cabo a lo largo de este año, sólo puedo sentir agradecimiento por todo el calor y apoyo que sigue recibiendo este proyecto. Gracias a ello, cerramos el año con ganas de comenzar un nuevo ciclo en el que seguir compartiendo música y emociones.

2016 ha sido un año muy especial, se cumplen 20 años del nacimiento de varios LP's que marcaron un punto de inflexión en este movimiento. Siendo 1992 y 1994 aclamados como años imprescindibles, debe reivindicarse 1996 como otro año elemental. Se trata de discos que cambiaron el modo de sentir el Hip Hop, por un lado, traían una nueva visión desde una perspectiva femenina, algo que también venían reivindicando años antes mujeres como MC Lyte, Yo-Yo o Queen Latifah, en una escena acaparada por lo masculino, donde las mujeres apenas nos hemos sentido representadas. Por otro lado, marcaron e inspiraron el camino a seguir de muchas mujeres que se iniciaban en el Rap, siendo conscientes de que podemos escribir, rapear y ser beatmaker o DJ, y no sólo una corista del artista de turno. Cómo no, cada uno de estos LPs ha sido un fruto que ha enriquecido más esta música, considerándose 'Kollage', 'Takin' Mine' o 'The Score' de los mejores discos en la historia del Hip Hop.

Desde los primeros meses del año, en nuestra nueva página en Facebook, Mujeres en el Rap, hemos homenajeado cada uno de ellos en su fecha de salida en formato físico, un trabajo que hemos decidido recopilar, en una sola entrada para que puedas volver a leerlos o si te has perdido la publicación de alguno de ellos, aquí podrás repasarlos.

Por orden cronológico, desde febrero con la publicación de 'The Score' hasta octubre con 'Anuthatantrum', iremos repasando algunos de los mejores LPs que guarda nuestra Historia. De todos los editados en 1996, hemos destacado 8 discos y 1 single, sabiendo que hemos dejado en el tintero alguno que quizá echéis de menos, pero que podemos incluir en este recopilatorio si te apetece darle a la pluma.

The Fugees - 'The Score'.

“Esta es una banda de Hip Hop de los setenta que empezó en 1987. 

Somos hijos de la era de Marvin Gaye que nacieron una generación tarde. 

Lo que pretendemos es mantener la credibilidad del Hip Hop en la calle".

Este año estamos reivindicando 1996 como uno de los años más destacados de la generación del Hip Hop. Mientras que la mayoría de grupos de la Golden Era cerraban su trayectoria, aquel año convulso que presenciaría el asesinato de Tupac Amaru y de Notorious, vería nacer savia nueva, una generación de mentes creativas incontroladas que traerían frescura.

En este contexto de transición, cuando el Hip Hop era un mapa caótico que parecía apagarse, Ruffhouse obligó a cambiar de nombre a Tranzlator Crew, donde se unían tres afrodescendientes, dos de ellos haitianos. Este cambio abriría una nueva etapa en el grupo al adaptar el nombre de la palabra refugiados, "Fugees", despojándole de su matiz negativo y reflejándolo como un estado de ánimo de todos aquellos que vivían en Estados Unidos pero eran nativos de Cuba, Puerto Rico, China...

Ahora se sentían libres, la discográfica les dio alas para crear un LP donde decidirían la línea de producción. Sólo tenían que abrirse y derramar al mundo la filosofía del Ghetto, el conocimiento de uno mismo y un mensaje político-social, con unos sonidos donde los instrumentos estaban vivos, aquel momento en que la musicalidad caribeña del Reggae conoció al Hip Hop de los barrios marginales.

A pesar de ser publicado en febrero hace 20 años, cerramos meses después con el disco que creemos de los más influyentes del Hip Hop, por su capacidad de llegar no sólo a sus fieles oyentes, sino también a un público que era la primera vez que escuchaban hablar a la calle. Esta semana dedicada a "The Score" dará por cerrado nuestro repaso a LP's influyentes en su 20 aniversario.

"Tanto ‘Killing Me Softly’ como ‘No Woman, No Cry’ 

producen en su seno esos estados emocionales. 

Sólo los que no aman el Hip Hop pasarán del resto del álbum”.

Sin embargo, "The Score" no fue un éxito inmediato, hasta mayo del 96, cuando "Killing Me Softly" llegó a la radio como segundo single, no empezó a despertar consciencias, y no sería hasta el 97 cuando alcanzó cotas de ventas altísimas. Los críticos les llamaban "Hip Hop alternativo", algo que Wyclef veía peyorativo como consecuencia de despertar los instrumentos en un género controlado por los verdaderos gángsters, según él, la industria discográfica.

Esta es una de las riquezas del álbum, reconstruir canciones cuyo respeto por ellas sólo te lleva a versionarla cuando crees que has creado una bomba auditiva. Y lo era. El clásico de Roberta Flack, además del "No Woman, No Cry" de Bob Marley, consiguieron que el público se parara en seco y mirara la obra de los Fugees con otros ojos. Fueron capaces de levantar y hacer caminar sus espíritus ancestrales y llevarles por otro camino.

Es indudable que en este proceso, Lauryn Hill, meciéndose entre las rimas afiladas y la melodía de sus cuerdas vocales, es el diamante de los Fugees. Rara vez en la música aparecen personalidades tan trascendentales como ella, capaz de mostrarnos con toda confianza cada una de sus emociones, sean positivas o negativas. Como no podía ser de otra manera, el viernes intentaremos entrar en el que, sin miedo a afirmarlo, es el alma y el corazón de una formación como los Fugees, la responsable de que, 20 años después, "The Score" nos transmita las sensaciones de una primera vez.

"En ese momento, el grupo se había disuelto. Lauryn Hill había dejado el grupo y no sabíamos lo que íbamos a hacer. Me llama y me dice: 'Escucha, voy a bajar al estudio y voy a hacer un estribillo. 
Te doy permiso para usar mi voz, pero ya no quiero formar parte de este grupo. 
Le dije, 'No hay problema.' Ella dijo: "Asegúrate de que no haya gente cuando esté allí". 
Le dije, 'No hay problema.' Ella está haciendo el estribillo para 'Ready Or Not' 
y entonces entra en el puente y está llorando. La veo llorando. 
Ella se detiene y dice: "Ya no puedo hacer esto", y se va".

En este clásico atemporal, 'Ready or Not', Lauryn coreaba un estribillo de The Delfonics, sobre un canto sanador celta de Enya, a la vez que revivían los instrumentos de The HeadHunters y del Modern Jazz Quartet, además de las referencias líricas al himno internacional 'Buffalo Soldier' y al 'If I Ruled the World' de Kurtis Blow. La música en 'The Score' es un continuo homenaje a aquellas melodías con las que crecieron, creando magia de Poor Righteous Teachers, de Teena Marie, de Eric B. & Rakim o de The Jazzy Five.

Como si de alguna manera se hubieran alineado los astros, 1996 estaba esperando a Lauryn. A comienzos de aquel año no se preveían las transformaciones de un género que se hacía adulto, donde ella, a sus 21 años, sería un bálsamo. Cuando el Gangsta Rap era la referencia prioritaria para los jóvenes del barrio, llegó su sensibilidad crítica para escribir canciones cargadas de lirismo político, justo en el momento en el que el Hip Hop más la necesitaba.

La presencia decisiva de Lauryn Hill en The Fugees rompió los estereotipos que marcaban el papel de las mujeres en el completo entramado del Hip Hop, aunque contábamos con valiosas excepciones que predicaban esa unión natural en el Underground, como Digable Planets, Arrested Development y Juice Crew, la llegada de los Fugees a medios que copaban todo tipo de público, dejó atrás por un instante una cultura que seguía pecando de machista. Lauryn Hill fue una de las que, junto a LadyBug Mecca, Tasha Larae, Nadirah Shakoor, Roxanne Shanté..., machacaron las letras sexistas, y manifestaron sus emociones como un espacio donde reafirmarse.

20 años después, 'The Score' sigue ofreciendo un lugar de refugio para todas aquellas que sentimos las distracciones y el sexismo al que exponen el Hip Hop aún hoy: ego-beefs, bitchies, pussys... que, como hizo el gangsta rap en su momento, vuelven a atrapar a los jóvenes en su edad más moldeable.

"So while you're imitating Al Capone,

I'll be Nina Simone, and defecating on your microphone".

Bahamadia - 'Kollage'.

¿Sabías que la primera aparición de Bahamadia en un LP fue rapeándose unas barras sobre la clásica "Imagination" de HanSoul Project? Por entonces, en 1991, contaba sólo con 21 años. Faltaba poco para que Guru y Bahamadia se conocieran en Philadelphia.

2 de Abril de 1996. Unos singles previos y alguna colaboración anunciaban la aparición de una de las voces más características del Rap. BBQueen, la chica de voz sedosa e hipnotizadora daba a luz a uno de esos LP's redondos, "Kollage". Guru, DJ Premier, Da Beatminerz, N.O. Joe y un increíble mano a mano entre Ski Beatz&Redhanded en Uknowhowwedu, serán los arquitectos. Con este colchón sonoro, Bahamadia únicamente tendrá que dejarse fluir para construir uno de los mejores discos que escucharás en el Rap.

Si hoy en tu tocadiscos está girando el LP debut de Bahamadia, si suena el Boom Bap de Kollage desde tu equipo de música, o si lo llevas en tus cascos, debes saber que hubo alguien que creyó en ella. Alguien que conectó circuitos internos al escuchar a esa joven muchacha de Philadelphia soltar unas barras y supo reconocer que estaba ante un gran potencial. No podría ser otra persona que Guru. Entre ambos enraizó una amistad fuerte que dio sus frutos: Bahamadia pasó a formar parte del sello de Guru, Ill Kid Records, y él pondría la instrumental para lo que sería su primer single editado en 1994, "Total Wreck". 

Bahamadia se convertiría en una de las primeras y más jóvenes miembros en ser respaldados por la Gang Starr Foundation. De boca de Guru a oídos de DJ Premier se transmitió la magia cuando entra en cabina y se apagan las luces, no necesitó mucho más para colaborar con 5 instrumentales para su álbum debut, algunas de ellas de las más atractivas del LP.

Como recuerdo simbólico de este comienzo entre Guru y Bahamadia nos queda el clásico "Respect the Architect", formando parte del amado Jazzmatazz vol. 2.

Sh'Killa - 'Gangstrez from Da Bay'.

26 de marzo de 1996. En la costa Oeste tambíen están de aniversario. La historia comienza con el nacimiento de N.W.A. (Niggaz With Attitude) en Compton y el posterior surgimiento en los 90's de diversos colectivos en California que explotarían ese sonido sureño. South Central Cartel fue uno de esos primeros colectivos de Gangsta Rap en unirse y en dar voz a los 25 barrios del Sur de Los Ángeles, creando para ello de forma independiente su propio sello, G.W.K. (Gangstas Wit Knowledge) Records, por la que se editaría todos los LP's de cada miembro del colectivo.

En este contexto rescatamos a Sh'Killa, una voz que ha pasado desapercibida por la sombra masculina de las bandas y del sexismo que ha regido el Gangsta Rap. Miembro de South Central Cartel y protegida de Havoc y Prodeje, respaldarán musicalmente su primer y único proyecto editado en el 96, "Gangstrez from Da Bay". Sh'Killa nos dará otra imagen diferente a la habitual del Gangsta Rap, nos hablará de las chicas jóvenes y de las mujeres como miembros de aquellas bandas, de la realidad diaria que guiaba a cada una de ellas, dejando atrás la imagen ofensiva de juguete sexual. Un LP necesario para narrar la otra realidad que no nos contaban.

Un año antes nacía "Murder Squad Nationwide", un LP de South Central Cartel del que seguro has escuchado hablar, pero del que nunca se nombra las colaboraciones de Gripsta, descubierta y respaldada musicalmente por Ice-T, y de Sh'Killa, que se convertirá en la representante más leal de South Central Cartel.

Nonchalant - 'Until the Day'.

26 de marzo de 1996. Vamos a hacer justicia con otro álbum pasado por alto que cumple 20 años, y que no debería faltar en tu estantería. Estamos ante uno de esos discos en los que corroboras que la calidad está donde menos atención ponen los medios. Tristemente las críticas lo tacharon de ser un LP convencional, al uso, un disco que volvía a remover contra el racismo y las drogas. Pero si todos los días muere un chaval tiroteado en la calle, ¿de qué quieren que hablemos?

"5 O'Clock" fue el single que anunciaba la llegada del álbum debut de Nonchalant, natal de la costa Este. Sin ser liricamente agresiva, suelta una advertencia sobre las consecuencias de ser dealer en las calles, un veneno que empezó a debilitar a una Black Nation que se mantenía fuerte y sin distracciones y que, como ella narra, era la culpable de tener a la mitad de sus hombres bajo tierra.

"5 o'clock in the morning. 

Where you gonna be?

(Outside on the corner)

You better get yourself together".

El LP cuenta con instrumentales smooth y envidiables para el mejor de los liricistas, construida cada una de ella a tres manos entre Bam, Kapin y Lonnie, además de contar con un par de ritmos de Chucky Thompson, el creador sonoro de la mítica Big Poppa. La voz de Nonchalant, en inmejorable conexión con los ritmos, creó su propia visión que parte desde el Amor y la luz de los comienzos para adentrarse en los cortes más oscuros y realistas, trasladándonos a un diario devenir en Washington DC, hasta acabar en "Until the Day" con esa dosis de esperanza a la que agarrarse.

"Until the day when I become what I will be, 

Until the day we will see the sunshine through the clouds".

Durante el LP no te cansaras de escuchar colaboraciones con auténticos punchlines o con seductoras voces del R&B, todos ellos procedentes de la misma Chocolate City como diría Parliament, si voy a contar la realidad más cruda que me rodea, quién mejor para hacerlo que la gente que la vive conmigo.

Heather B. - 'Takin' Mine'.

La historia de este LP nos traslada hasta 1987, año en el que Heather B conocería a Kenny Parker cursando el "college", y a su hermano KRS-One a través de éste. A sus 16 o 17 años estaba concienciada con el Rap y con su presente en él, reconoce que pasó incontables horas en el estudio de KRS-One esperando y llamándole innumerables veces. Fue esta insistencia que, literalmente según Heather B, "tenía a KRS-One de los nervios" la que finalmente logró que él abriera la puerta.

A partir de ahí fue instantáneo, escucharla y la chispa prendió. Así, Heather B pasó a formar parte del círculo de Boogie Down Productions el mismo año que nacía Criminal Minded. Sin embargo, uno de sus sueños era hacer televisión y el descontento con una industria musical que no entendía una mujer que rapeara sin bikini, le llevó a participar en 1992 en la primera edición del programa de televisión Real World, el Gran Hermano estadounidense. Aunque nos pueda parecer una etapa turbia en la carrera de Heather B, asegura que gracias a ésto cobró el impulso para hacer televisión, cine y música. De hecho, ese mismo año haría un cameo en "13 n Good", un corte muy molesto en la sociedad al tratar el tema de las relaciones con menores, el último LP que editaría Boogie Down Produtions, "Sex and Violence".

1992 sería clave para ella, además de hacer cameos con Boogie Down Productions como os contaba ayer, también se dejaría caer por los conciertos de KRS-One, ahora se había convertido en una inseparable de su círculo. En este ambiente surge el momento idóneo para lanzar su debut en solitario con su primer single en 12" "I Get Wreck", con una instrumental de Kenny Parker sampleando la batería de James Taylor & The Flying Machine y el "on and on" de Grand Puba en One For All. A partir de aquí, a pesar de los años que les respaldaban juntos, Heather B se convertirá en una protegida de Kenny Parker y de BDP, empezaba un camino que no dejaría de dar frutos al Rap.

El sampleo de Buckshot al inicio de esta obra, y el corte de los Stylistics dándole base, hacía presagiar que algo había cambiado. Hubieron de pasar 3 años para que Heather B volviera haciendo ruido con un single en contra de las armas y la violencia que lleva inscrita. Tanto ella, como Kenny Parker en su faceta sonora, habían evolucionado alcanzando el punto de ebullición adecuado para introducir los ingredientes que nos tenían preparados. Era 1995 y olía a LP gordo...

"I can break it down like whatever u want".

11 de junio de 1996. Poco antes de editarse Illmatic, Nocturnal, Muddy Waters o Beats, Rhymes and Life... Heather B y Kenny Parker sacarían de debajo del asfalto un LP fundamental en la Era Boom-Bap. A pesar de ser eclipsado por algunos álbumes que naciendo en julio se convirtieron en clásicos instantáneos, el parto de esta mujer dejó boquiabiertos a aquellos que acostumbraban a su imagen en un reality de la MTV. "Takin' Mine" llegó para dejar huella.

"I prosecute bitin' bitches to the fullest of the law

There'll be no boostin', there'll be no lootin'

Glocks down? Fuck that, I'll start shootin'

"Da Heartbreaka" abre un LP con el cargardor lleno, Heather B cuenta con la calidad y el peso sonoro de Kenny Parker en todo el disco, a excepción de una instrumental que se marcan Da Beatminerz en "Real Niggaz Up". Esa habilidad de unificar lo antiguo y lo nuevo, lo que fuimos y lo que somos, le lleva a samplear desde Kool and The Gang a Common. Son los ingredientes y las especias que ayudarán a crear la esencia más pura de su sonido clásico.

El single que traía el disco bajo el brazo, "If Headz Only Knew", lo convierte en una declaración sincera al Rap. En sóla una frase, "If headz only knew how I felt about the rap game...", resume lo que guardan sus sensaciones durante este recorrido, sus letras buscan descontaminar un movimiento cada vez más inmerso en la espiral comercial.

Pero el clásico atemporal del disco lo marcó "My Kinda Nigga", en colaboración con M.O.P.

Estos temas sólo refuerzan más el poder de "Takin Mine", un disco que empieza fuerte, y termina con un toque muy smooth en "What Goes On"; una variedad que en ningún momento
le hace perder su esencia.

En su 20 aniversario lo desempolvamos, y lo traemos de vuelta a vuestros oídos. Nació en los días de auge, cuando muchos de los mejores LP's de rap fueron editados, y en un tiempo en el que lo sexualmente explícito copaba el mercado con álbumes como "Ill Na Na" de Foxy Brown, o "Hard Core" de Lil Kim. En este sentido nos identificamos más con las palabras de Heather B, homenajeando a Chaka Khan, al reclamar "I'm every woman".

"Takin Mine" quedó en la sombra, en el subterráneo más consciente de esta música, aclamado por el público que lo habita.

MC LYTE - 'Bad As I Wanna B'.

"Have you ever, ever 

in your long living life 

seen a woman rock the mic 

like the one called LYTE"

27 de agosto de 1996. Si hablamos de discos que han pasado desapercibidos de grandes artistas, tendríamos que detenernos unos minutos para dejarle hueco a "Bad as I wanna B", quinto álbum de estudio de MC Lyte. En 1996 se había ganado el espacio que se merecía, sus líricas trabajadas, contundentes y conscientes iban de la mano de su actitud poderosa como mujer afrodescendiente. 

Pocos años atrás, había editado dos LP's que marcarían su carrera: "Act Like You Know" y "Ain't no Other". Aunque no formen parte de las listas de mejores discos de 1991 y 1993, podemos asegurar que existe un antes y después en el movimiento a partir de liberar los temas "Ruffneck" y "Poor George".

Siendo conscientes de que todo en el universo se encuentra en constate evolución, en la creación musical de una personalidad tan fuerte como Lyte no sería menos. "Bad as I wanna B" contaba con nuevos y diversos beatmakers, destacando la participación de Jermaine Dupri, Rashad Smith e incluso R. Kelly.

La realidad a la hora de enfrentarte a este álbum, y teniendo en cuenta los restantes cuatro LP's que le preceden, evidencia que posiblemente se trate de la mejor liricista (a pesar de que Lauryn Hill se encuentre a su altura, reconocemos la lucha de las pioneras). Si bien disminuye el peso social al que nos tenía acostumbrados, no podemos más que reverenciar a la Reina y reconocer la calidad del LP en su 20 aniversario.

Aaliyah - 'One in a Million'.

27 de agosto de 1996. Una jovencísima Aaliyah de 17 años lanzaba al mundo en el 96 un LP que sacudiría la música y la sociedad norteamericana. Dos años antes, Jive le daba la oportunidad de demostrar que la edad no es nada sino un número, al grabar con 15 años su primer disco fruto de la unión con R. Kelly, cautivando con su dulce voz y su decisiva personalidad. Una chica de Brooklyn, afrodescendiente, influenciada por el Hip-Hop de la Golden Era, pero con alma de Rhythm & Blues, empezará a aparecer en los medios musicales del momento, y eso tendría consecuencias...

"One in a million" salió a la luz días antes del asesinato de Tupac Amaru, tiñendo de tragedia el nacimiento de un disco clave que marcaría el camino del R&B. Timbaland, Missy Elliot, Jermaine Dupri, Craig King... eran jóvenes promesas que debutaron bajo el velo de Aaliyah, anticipándose a lo que más tarde otros imitarían.

Esta vez, más que nunca, la joven muchacha de Brooklyn se colaba en los hogares de todas las casas norteamericanas, con independencia de raza o de clase. No había puerta que no se abriera al captar la melodía de su voz, anunciando un nuevo Soul. Abriendo conciencias de las personas más jóvenes, pues ella no se quedaba en una bonita voz de la que podía lucrarse la industria, ella sabía profundizar y hacer despertar.

Años más tarde llegaría la tragedia, Aaliyah muere, en la cúspide de su carrera musical, en un extraño accidente de avión tras haber grabado "Rock The Boat". Las causas oficiales indicaban sobrecarga y que el piloto se encontraba bajo efectos de drogas, pero la realidad nos aleja de las dudosas pruebas presentadas, la realidad es que Aaliyah incomodaba, ¿cómo podía ser que una chica tan joven moviese a tantas jóvenes promesas?

Sin más, cuando se cumplen 20 años de "One in a Million", queremos recordarla por las bases que sentó y no por presentarla como "la Beyoncé que pudo ser y no fue". Estas diversas divas actuales, son porque Aliyah fue.

Mama Mystique - 'Tremendous' (7").

1996. "Tremendous", con 20 años recién cumplidos, fue el primer single de Mama Mystique, residente en NY y apadrinada por Q Ball y Curt Cazal (QNC), que para entonces ya habían editado un par de singles. Con instrumental de Curt Cazal y colaboración vocal de ambos, a Mama Mystique sólo le bastó unos versos para dejarnos en vilo. 

Esta joya, grabada en el clásico D&D Studios, por donde también han pasado otros pesos pesados, llamó a la puerta de muchas mentes que han reconstruido su versión original, uno de ellos el propio DJ Premier que la incluyó en su "Crooklyn Cuts Volume III (Tape C)", junto a otros remixes de Poor Righteous Teachers o Camp Lo.

Mama Mystique es otra de esas mujeres underrated al micrófono que ha aparecido en cuatro ocasiones para dejarnos el legado inigualable de quien lleva en la sangre encadenar palabras.

Da Brat - 'Anuthatantrum'.

29 de octubre de 1996. Nos trasladamos a Chicago, comienzos de 1992, donde una chica de sólo 22 años, por mérito propio, empezaba a despuntar en los cyphers de la ciudad. Gracias a una batalla de Rap, ganada en ese mismo año por Shawntae Harris aka Da Brat, tuvo la oportunidad de conocer en un concierto a Kris Kross, que no dudaron en ponerle en contacto con Jermaine Dupri, ante la explosión de talento que tenían delante.

Aseguran que todo surgió de forma espontánea, Jermaine Dupri creó 9 instrumentales, produciendo por primera vez un LP entero, y Da Brat edificó sobre esa base un clásico, "Funkdafied". 1994 fue el año que le vio nacer, y tan sólo 6 meses después se convirtió en disco de platino vendiendo un millón de copias, convirtiéndose en la primera mujer en el Rap que alcanzaba esas cifras de ventas.

Con estos antecedentes se presentó al mundo en 1996 "Anuthatantrum", de nuevo Jermaine Dupri se encargó de las instrumentales con samples de Isaac Hayes, Public Enemy o Prince, creando un sonido mucho más complejo y maduro. "Funkdafied" sólo fue un anticipo de lo que sería este LP, convertido en disco de oro cuando sólo llevaba un mes en la calle.

Da Brat nos trajo una nueva visión del sonido southern en el Rap, rompió estereotipos y dejó al llamado gansgta rap, marginado en una esquina. La pregunta es, ¿quién puede olvidar "Anuthatantrum" 20 años después?