Oda con V
aka Verónika aka Veroh es la historia de una de nuestras artistas
estatales que llevan desde los 15 años conectando con el movimiento del
Hip Hop.
Bajo el seudónimo de Veroh se adentró en el mundo del
breakdance en su barrio granaíno de La Chana, aunque reconoce que
aprendió a ser b-girl en Figares junto a crews de b-boys como los
Tekabreaks o los Difuntos. 3 años después la carrera de Periodismo le
llevó a Salamanca, donde creó el grupo Conexión Maestra junto a Miguel Glückstern, tocando de forma pionera con banda de Jazz en algunos directos.
“Recuerdo llevarle mis letras a Víctor Gonzalez en un papel” (componente del grupo DeBuenosTontos
y productor). “Él me decía, 'no me las traigas en papel, rapéamelas'. Y
así comenzó". Oda escribe poesía desde los 15 años, cuando era una
b-girl en las plazas, pero no es hasta 2017 cuando podemos ponerle voz a
sus letras tras editar su primer EP, "V", respaldada por Dj Hazhe en la masterización e instrumentales, junto a Víctor Gonzalez (ElQueOyeLlover) y MindBoosterProds.
Esperamos que este 2018 sea un año en el que maestras de ceremonia como
ella sean visibles y estén en primera línea defendiendo sus propias
luchas e ideales.
Partimos rumbo al exilio, del mismo modo que hicieron los andalusíes ante el avance de las tropas castellanas al Norte del Guadalquivir, buscamos refugio en el último reducto de nuestra identidad, entramos en el Reino Nazarí de Granada.
Mis manos vienen a contaros la historia de una sultana, una muchacha nacida en la antigua capital del Califato Omeya de Qurtuba, que como muchos otros, huyó, y fue acogida en la embrujada medina de Gar-anat. Sus delirantes viajes le hizo llevarnos a formar parte de los Siete contra Tebas, con él soñamos que torcemos la pluma de Eurípides, porque casi todas las tragedias griegas tienen nombre de mujer, porque Penélope en la Odisea calla y teje, porque querían que vinculáramos locura y Medea, porque "in ecclesia, mulieres tacent". Con la verdad en una mano y su poesía en la otra, salió al escenario entre los murmuros de los que aún se sorprendían de ver a una mujer entonar una batalla, éstos se convirtieron en silencio cuando soltó su primera frase "Tenían que venir dos tías a arreglar esta chapuza...". Hasta que nos vimos en mitad de esa barricada con Anclas, haciendo comedia del esperpento, aprendiendo a llevar el cuchillo de cristal en el bolsillo, danzando en la tapia donde fusilaron a nuestros muertos, marcándonos a fuego los versos que liberan nuestro espíritu y encadenan nuestro corazón.
Gata Cattana es una poetisa del siglo XXI, puedes encontrarla entre un slam de poesía o un escenario rapeándote alguna de sus historias. Desde el primer instante que la escuchamos en ese Tributo, desde el primer momento que la sentimos en directo creímos enorme su potencial, hoy la tenemos bailando sobre ritmos de BobbyP, y subiendo por los peldaños de una escalera que fabricó con sus propias manos.
Meternos tras las bambalinas es una de las sensaciones que buscamos en la música actual, queremos cruzar el telón y escuchar un canto sincero y natural sin el espectáculo que se da de cara a los focos. Queremos sentir cómo nos rajan el pecho y nos penetra la luz que guardan tras la sombra de su fachada. Que sus cuerdas vocales vibren, porque les ha llegado un mensa desde el alma o desde sus más de cinco sentidos.
Hoy nos desperezamos en Sevilla guiados por el rastro de fuerza vital de Supersónika, una joven promesa que camina descalza mostrándonos sus entrañas, pues así fue nuestro primer contacto con ella, desnuda a través de a cappellas. Durante el año pasado no dejó de regalarnos eso que ansiábamos, espacios de naturalidad y sencillez, y por mérito propio fue ganándose un hueco en los oídos de muchos. Pero éste ha sido su año, ha creado Musgo, tres cortes que nos hacen nacer como la raíz, surgir de la tierra y crecer hasta el cielo. Después vino Música del Alma, con Rubio Druida al toque, un proyecto en el que las ramas florecieron y con el que sentíamos el proceso de creación no pararía ahí. Esas ramas darán sus frutos, Fugaz, un nuevo proyecto que vendrá de la mano de Supersónika y Rubio Druida al estilo que nos tienen acostumbrados: espontaneidad, sentimiento, humildad y muchas vibraciones.
Nuestra siguiente parada nos lleva bordeando el Norte de África hasta adentrarnos en el Océano Atlántico y desembarcar en la isla de Tenerife. Desde Achinech se publicó en abril de este año uno de los EP's que no han dejado de sonar en nuestra cueva.
Después de un par de pequeños aperitivos, AstroMusicalFam por fin nos regalaron el EP de adelanto del larga duración que cocinan a fuego lento. Como nos vienen acostumbrando desde Canarias, se compone de 7 pasajes fluidos que activan el despegue de los sentidos. Es una agrupación de sobra conocida para los isleños y que éste año ha llegado por contrabando a tierras peninsulares. Nace de ka conexión entre Valle 'N Clan y Soula Records. Tha Fam son Fluff, Eddie B., Mono Shao y Crill, MC's con largos años de recorrido y evolución, publicando títulos que obligan a reestructurar años de vacío en nuestros oídos; además de Greenmindz, reconocido beatmaker de Gran Canaria, que tripula este viaje con sus ritmos más astrales y jazzys.
Son otro ejemplo de la calidad del Rap canario que fue formándose de manera independiente. La marginalidad respecto a la música de las Islas Canarias es la misma marginación que se ha predicado desde una centralidad impuesta que olvidó comunicar o apoyar también en otros aspectos. La fuerte identidad y personalidad que muestran las islas ha sido la raíz que ha provocado el nacimiento de una creación incontrolada de la que nos sentimos afortunados de poder ser fieles oyentes.
Entramos en el último mes del año 2015, un año en el que se ha puesto de manifiesto que contamos por la Península e Islas con Reinas que están dando que hablar. Todas ellas llevan años de evolución a su espalda, pero ha sido ahora cuando la semilla ha florecido y ha conseguido captar con su aroma nuestro olfato. A modo de balance iremos repasando muy brevemente mujeres al micro que son alimento necesario para nuestra alma. Te recordamos, además, que ahora también tenemos nuestro hueco en las redes sociales, donde podemos interactuar de otra manera más cercana con ustedes, puedes buscarnos en Mujeres en el Rap.
Despegamos desde Almería, donde el beatmaker SERSOUL y la sacerdotisa Lÿ han dado a luz a un EP llamado Ciclo. Es difícil expresar con palabras los tres cortes que forman el EP, pues consigue convertirse en un viaje muy personal donde sumergirnos y recapacitar sobre los ciclos temporales que vivimos y que nos permiten evolucionar, re-inventarnos y sobre todo, reciclar o desprendernos de ciertas energías. Lÿ se presenta como una nueva y necesaria voz que abre un nuevo ciclo en el que la luz y la creación se conviertan en una constante vital.
Sersoul se ha convertido en imprescindible a los ritmos, editando hace dos años un trabajo muy personal, llamado Premio, en el que empieza a destilar la esencia de la unión entre Lÿ y el beatmaker al crear el corte "Inertes".
Semanas atrás volvió a mi mente una de las primeras mujeres relacionadas con esta cultura que tuve el placer de escuchar. Años atrás cuando sólo se escuchaba a las más conocidas del rap, una aparición como la suya hacía enriquecer a la música y a ti mismo.
Así abría su disco "Palabras de Libertad" y de este modo me captó.
Pero antes de que Silvia Amal sacara su primer y único disco, se dio a conocer por colaborar con Fill Black, un grupo afincado en Valencia, ciudad en la que nació y se formó Silvia. Colaboró en cuatro cortes del disco que sacaría el grupo en 2001, "Fill Project". Con estos no sólo captó la atención de los oyentes habituales, también logró captar la atención del sello de Fill Black, Avoid Records, que han editado a parte de los mejores LP's que se han escuchado por estas tierras.
En 2002, un año después, Silvia lanzaría su primera referencia tras firmar con Avoid Records. "Palabras de Libertad" fue un disco que sorprendió gratamente para quien no la conocía y algo esperado para quien ya la escuchó transmitir en temas anteriores.
Si caigo en el error de etiquetar no se trata de un disco de rap únicamente, desde la primera vez que la escuché tuve claro que Silvia no rapea, canta. Sabores de jazz, funk o con trazos árabes son algunos de los toques que puede desprender. En las instrumentales contó con Negro Ché, productor y MC de Fill Black, con Jefe de la M, y con Alfonso Sito y Carlos Catala.
El mensaje de Silvia es sincero y personal. Pensamientos de libertad, de aprendizaje propio, de oración, de raíces y orígenes, pero sobre todo, de mujer.
Por destacar algunos temas fuera de órbita, tiene palabras directas para los clichés dentro del rap en "Stilo rapero" o soltándose en francés en el corte "Seule".
Parece que problemas con Avoid Records tras la salida del LP le hizo despegarse de la música, al menos en un plano público. Desde entonces desconozco referencias suyas nuevas o colaboraciones, pero ojalá algún día vuelva y nos sorprenda, que aunque su paso haya sido breve fue muy profundo.
Lady Yaco es una de esas artistas que conoces, te gustan y admiras, pero no han tenido demasiado tirón o, como otros artistas de este país, han pasado desapercibidos para la mayoría de los pocos que escuchan rap.
Los inicios formales de Yaco con la música se hacen realidad a mediados de los 90 cuando entra en el coro de una Iglesia del barrio madrileño de Lavapiés. Años después formaría, junto a Donpa y Yuma, su primer grupo, Ebony Type, que por las circunstancias que sean no llegó a nada serio.
Pero a Lady Yaco la conocemos por La Jet Set Conexion y ese disco "Sin Escape" mano a mano con Romo, conocido actualmente de sobra por ser miembro de GP Boyz, aunque muchos de sus nuevos seguidores no sepan qué hacía años atrás. Pero se entiende viendo cómo presentan a Romo en la web de Gamberros Pro... "Tras una más o menos decepcionante etapa, en distintos proyectos y grupos anteriores, Romo se vuelca en su carrera en solitario". Como siempre, los rollos tristes en el rap de este país.
Por 2002, Romo y Lady Yaco nos dejaban el clip de "Respira", uno de los temas más consistentes del disco. No voy a entrar a hacer una review del disco porque no es la temática del blog, pero en la Jet Set era Yaco la que te enganchaba y hacía que te interesaras más en escucharlos.
Como tantos otros grupos que tuvieron todo el tirón posible que se puede tener en esta península, La Jet Set Conexión se separó y cada uno tiró por su lado. Romo ya sabemos todos qué cambio dio, pero la sorpresa la puso Lady Yaco, sacando en 2005 su primera referencia en solitario, "Simplemente Vida".
En las letras de Lady Yaco está presente la cotidianidad de una realidad, casi más desamor que amor o el apoyo a mujeres maltratadas o que piden libertad personal y avance. Al fin y al cabo, historias que creamos y que ahora en solitario se centra en expresarlas mejor.
Todas las producciones del disco corren a cargo de Dahani, lo que asegura un sustento tras dejar su paso por DharmaKarma; excepto dos temas firmados por jAF y Cena, que ya empieza a meter pinceladas del paso adelante que dará Yaco años más tarde. Lo podéis comprobar en este tema, "Viens".
A partir de entonces la carrera en solitario de Yaco estaría acompañada, en directos y en horas de laboratorio, de Cena, su DJ y también productor. En 2008 esa unión empezaba a tomar una forma más real bajo la edición del adelanto o maxi llamado "Revolution", donde rap, reggae y soul parecen uno. Consta de tres cortes producidos enteramente por Cena, que se incluirían en el futuro trabajo de ambos, y con una Lady Yaco sin dejar de avanzar.
Dos años después, y fabricado entre Holanda y España, nace "Madera", dejando clara la unión y no en un segundo plano al productor o DJ... se presenta Lady Yaco & DJ Cena. Producciones de Cena y Yaco a la voz haciendo un buen disco, y con colabos de L.E. Flaco, Bako, Supernafamacho y Swan Fyahbwoy.
Además, Cena nos regala un remix del tema "Revolution", otra buena visión de un tema ya grande.
Como ella misma defiende, para hablar de Lady Yaco no hace falta usar etiquetas o encasillarla, basta con escuchar su trayectoria y entender que su música se nutre de muchas influencias, justamente lo que ella es.
Aunque su último disco está aún reciente, espero que pronto nos sorprenda con algo nuevo. Mientras, nos va dejando colaboraciones con otros artistas, como esta con Queen Kiffa.
O este tema con clip incluido con Aslan, Buitre Zamuro y DJ Rona.
Este pequeño homenaje es sólo un reconocimiento a artistas que avanzan con sentimiento y no los tenemos pendientes día a día, el verdadero sentido de la música se guarda en ellos.
