IBEYI

Dos Orishas gemelas presiden una ceremonia de santería Yoruba en la que los instrumentos musicales y las oraciones a través de cantos son esenciales para llegar al trance en el que recibimos de la divinidad. Para el ritual, fusionan música Yoruba con lo más ancestral de la percusión y Soul con lo más contemporáneo que representa un sampler.

Esta fusión es el resultado de una generación que sigue sembrando las semillas con las que madres y padres se atrevieron a innovar. Niñas y niños que han crecido escuchando en su círculo más cercano tocando algún instrumento o sintiendo géneros que van desde el Jazz, al Son cubano, hasta el Rock setentero.

Este es el caso de Naomi y Lisa-Kaindé, nietas de un saxofonista cubano, e hijas del brillante percusionista cubano Miguel Aurelio Díaz, conocido como Angá, músico junto a Steve Coleman, Roy Hargrove o Cachaito, y por derecho propio, miembro de Buena Vista Social Club y de Irakere.

Sin duda, se trata de la llave precursora en el camino de las hermanas Ibeyi. La influencia de su padre es raíz indiscutible, el maestro de las 5 congas defendía el hermanamiento de la percusión con cualquier tipo de música y la habilidad de poder fusionar África, Cuba y el Hip Hop. Sus intenciones se convirtieron en realidad con el único disco en solitario de Angá, titulado Echu Mingua, una misa espiritual, un llamamiento a Eleggua, quien abre y cierra nuestros caminos. En el estudio participaron instrumentos de cuerda, de viento, numerosa percusión africana y el DJ francés Dee Nasty.

La pieza mágica del álbum la compone el homenaje a John Coltrane al recrear A Love Supreme al puro estilo Angá. El último disco deseado para el saxofonista hubiera llevado el titulado "Africa", en el que contaría con percusión y armonías propias, y en este sentido, Angá hizo realidad su sueño.

La madre de las gemelas, también cubana, sería quien encendió la luz a la formación brindándole su nombre: Ibeyi, o Jimaguas, en lengua yoruba, hermanas gemelas cuyos orishas personifican la prosperidad y la suerte.

El pueblo Yoruba, originario de Nigeria, viviría una de las etapas más negras de la Historia, la de los cazadores europeos de esclavos africanos a su partida hacia América. Les llevaron a colonias francesas, inglesas, portuguesas y españolas, donde las tradiciones sobrevivieron con gran fuerza. En Cuba, Haití, Brasil o Trinidad, la cultura, música, y los mitos de los yorubas se arraigaron con fuerza hasta nuestros días.

En Cuba, dado que los europeos no permitían a los esclavos adorar a sus dioses, se vivió un proceso de sincretismo de la religión yoruba con la católica, identificando a las deidades con los santos cristianos. Obligados a bautizarse, los yorubas siguieron rezando a sus dioses y los orishas intercediendo entre ambos.

Naomi y Lisa-Kaindé, nacidas en La Habana y viviendo entre ésta y París, son estudiantes desde pequeñas de percusión clásica, y de piano y Jazz vocal, respectivamente. Conocedores de sus orígene, de la noche a la mañana se encontraron con el ofrecimiento de la discográfica para grabar un disco. En ambas hermanas renació entonces la fusión que Angá practicaba en vida: Naomi, amante del sonido Hip Hop, downtempo y percusionista, se atreve con la MPC en directo, además de un cajón con el que crea el auténtico Boom Bap y batás africanas; mientras que Lisa-Kaindé, amante del sonido clásico del Jazz de los años 50, es pianista y la vocalista principal de la formación.

Hace un año, en septiembre de 2014, XL Recordings las presentó al público con el EP de adelanto Oya, que contiene dos de los cortes más experimentales de las gemelas, que ponen título a su autodenominación como música negra espiritual contemporánea. Oya fue escrito en una de las partidas de Francia hacia Cuba, con todo lo que supone dejar al otro lado del Océano, en un arrebato de rabia pide a la diosa del viento Oya que la lleve con ella. El segundo corte, River, es un canto al renacimiento a través de la purificación del agua, donde reside la diosa de la fertilidad y del amor Oshún, a la que rezan en lengua yoruba para cerrar el pasaje.

Pocos meses después, el 16 de febrero de 2015, nació el álbum homónimo de Ibeyi, como si de un ritual Yoruba se tratara. El LP, al igual que las ceremonias yorubas, comienza con un canto a Eleggua, invocando su presencia y bendición para comenzar el camino. Es muy significativo que sea el orisha de su padre Angá, del que toman el relevo, y al que dedican dos cortes del disco. Uno, de agradecimiento y de homenaje, Think of You, en el que samplean sus congas y la oda al ritmo se convierte en un constante recuerdo de él. Otro, donde el dolor de la pérdida de Angá 9 años atrás sale a la luz, Mama Says expresa el dolor de la pérdida de su compañero, y más allá, el dolor de una hija que ve sufrir a su madre.

Los cortes del disco narran historias muy personales de las hermanas, sin embargo, el lenguaje que utiliza Lisa-Kaindé consigue que el espectador se sienta implícito y retratado, al tratarse, por desgracia, de vivencias a las que el ser humano se ve avocado. Así, es de obligada presencia un lamento de reencuentro con su hermana mayor Yanira, fallecida hace dos años, a la que también va dedicado el álbum.

Son retratos de vida, muerte y amor, momentos de éxtasis, de ofrendas y de sacrificios. Cortes hipnóticos como Faithful o Weatherman te permiten nadar y profundizar si estás dispuesto. El LP cierra con un Outro titulado Ibeyi, un canto a sus orishas, dando por finalizada la ceremonia y con el que se cierra la puerta de un ciclo.

Para los amantes de la música en formato físico os animo a conseguir una copia del LP, una edición impecable y muy cuidada, con letras incluídas, que nos transmite la evolución de los ciclos de la vida y del amor, del pasado y del presente.

De cara al futuro, las gemelas sacan la personalidad que las define como jimaguas opuestas, Naomi quiere un segundo disco donde sus samples y el boom bap tenga más presencia, mientras que Lisa-Kaindé apuesta por enlazarlo con sus influencias más Jazz y más clásicas. Lo que la naturaleza demuestra es que los opuestos llegan a converger en un mismo camino y con ello a fusionarse. Ejemplo de ello es un tributo, fuera del disco, al mágico corte de Jay Electronica, Better in tune with the Infinite.

En directo, es donde el ritual de Ibeyi cobra sentido, donde las divinidades yorubas aparecen encarnados en sus emisarios en la Tierra, los orishas. Este año tuvimos su especial y breve visita en el Primavera Sound de Barcelona, una parada muy pequeña para la extensa lista de conciertos que demandan de ellas en Francia, Estados Unidos, Bélgica, Alemania, etc. A pesar de ser un género muy poco cotizado y demandado por el símbolo de su reciente nacimiento, esperamos que nos visiten pronto y que la andadura de Ibeyi nos permita ver un largo recorrido para estas dos grandes amantes y preservadoras de la música y la cultura.

Danay Suárez

"La música sana el alma o la destruye....tiene mucho poder, pero su lenguaje es universal y pienso que no hay que discriminarla por géneros, ni lenguas, sólo encontrar la que conecta contigo."

Cuando se escucha por primera vez a Danay Suárez se encuentra a una mujer dentro del movimiento del hip hop con una gran capacidad de melodía. Su registro de voz suave y jazz latino te aseguraba que tiene mucho por caminar y experimentar con ella, y ya lo empezó a demostrar el año pasado al vincularse con Roberto Fonseca.

Su sentimiento hacia la música es inmenso, y con antecedentes cubanos como Compay, Omara o Ibrahim, que han sentido y sienten la música de una manera especial, es fácil comprender que en Cuba esta cultura sale del alma. Ha crecido con influencias como Buena Vista Social Club, Ella Fitzgerald, The Roots, Óscar de León o Gil Scott-Heron y se ha formado entre un hip hop cubano muy independiente, al que aún hoy le cuesta encontrar medios y apoyo.

Si la has escuchado sabrás que su lírica en el rap es comprometida, íntima, sincera y fuerte, pero también se ha aventurado haciendo boleros, Soul, Funk o Gospel, que le han ido formando como artista.

Aparte de la influencia musical o de cómo sienta la música, Danay abandonó la idea de entrar en la Universidad y se decidió por estudiar música, solfeo y canto lírico por cuenta propia. Además sus estudios de informática le han ayudado a poder crear sus propios beats o mezclar sus temas.

La introducción en el rap de Danay Suárez está vinculada al conocer en el 98 a Reynor del grupo Explosión Suprema,y a Rxnde Akozta, poco antes de formar parte de Los Paisanos, por las calles del barrio cubano de Buena Vista. A partir de ahí entraría a formar parte de un mundo que le permitía exprearse sin límites.

Siendo muy joven, entre el 2000 y 2004, se vinculó a Real 70 y a Emetrece Productions, con las que grabó sus dos primeros trabajos: "Libertad de Expresión" e "Individual". Grabados por Papa Humbertico, quien ella asegura uno de los más implicados por el hip hop cubano, y con producciones de las 26 musas y o DJ Wichy de Velado, entre otros.

Pero Danay se dio a conocer en 2011 por la salida de su disco "Polvo de la Humanidad", y no sólo por nuestro lado del océano, sino también en Cuba al ser premiada en el Festival Cuerda Viva en ese mismo año, lo que le ayudó a su difusión en la isla y otros países del Sur de América.

Son 12 cortes pertenecientes a los primeros momentos de Danay en el rap, grabados en Real 70 por Papa Humbertico y sacado de forma independiente. Si aún no lo has escuchado podrás encontrar enlace en el vídeo que dejo de su primer videoclip, "Yo aprendí".

Conocer y colaborar con el pianista cubano Roberto Fonseca, le llevó a caminar en el terreno del jazz y del son cubano como quien nace con ello dentro. La capacidad de adaptación de Danay a la música es un claro ejemplo de que cada vez son menos válidas las etiquetas. Si sentimos la música, ¿por qué encasillarnos? O como ella misma afirma: "niega la posibilidad de acercamiento de alguien que no se sienta dentro de la órbita etiquetada".  

La fuerte conexión que surgió con él y el jazz les llevó a grabar 4 temas improvisados a modo de una Jam Session llamada "Danay Suárez, Havana Cultura Session".

Con él y los músicos de Havana Cultura están preparando un disco llamado "Palabras Manuales", pero antes de la salida de este álbum anunció un disco grabado en el 2008, "Viejo Sonido Turbio", con el sonido de sus inicios y que con suerte veremos este año.

 En septiembre del año pasado colaboró con Mala (de Digital Mystikz) en el disco "Mala in Cuba" que editó tras su estancia en La Habana. En una entrevista el productor y dj aseguraba que el viaje fue "el equivalente de ser teletransportado a otra dimensión, a otro mundo en realidad". En Cuba conoció a músicos y experiencias que le marcarían un nuevo sentido en la música, y al escuchar el tema que se trae mano a mano con Danay y los músicos de Havana Cultura, "Noche Sueños", cualquiera con un poco de sentido lo capta.

"Yo personalmente no necesito entenderlo.
No necesito hablar de ello.
Sólo necesito sentirlo."

Desde los inicios de su carrera en el rap ha estado colaborando con muchos artistas cubanos dentro del hip hop, como Explosión Suprema, Anónimo Consejo, Las Krudas, Doble Filo o Rxnde Akozta entre otros. Pero sus inicios en la música no sólo estuvieron marcados por el rap, también formó parte del coro Ópera de la Calle como soprano o fue miembro del grupo de X Alfonso.

Uno de los temas más recientes que ha grabado Danay es este "We the only ones" para el documental Coming Home, y grabado de nuevo en Real 70 en colaboración con Garcia, El Discipulo, Papa Humbertico, Silvitio El Libre y AG Lyonz entre otros.

O esta colaboración con Lucho Aguilar rememorando la mítica canción "Silencio".

Con esta entrada sólo quiero animaros a seguir la carrera completa de Danay en todos los ámbitos. Una llegada como la suya a la música no hace más que enriquecerla y brindarnos esa suerte de escucharla.

"La verdad, la verdad y la inteligencia del corazón siempre es el camino en el principio, en la mitad y en el final."