Poetic Pilgrimage.

"Muchos musulmanes afro-caribeños se sienten conectados a África, aunque no por su inmediato contexto migratorio. En su lugar, se ven conectadas a través de la larga historia de la esclavitud africana del Atlántico a través del Caribe. Munera Rashida, del grupo de Hip-Hop británico Poetic Pilgrimage, ofrece en una entrevista: ''Soy británica, también soy jamaicana. Encuentro fuerza en mis raíces caribeñas, especialmente mirando hacia atrás históricamente a las personas que se llevaron para el Caribe, uno de cada tres de ellos eran musulmanes". Para ella, tanto su identidad religiosa y étnica están ligadas de nuevo al Caribe. Sukina Abdul Noor, su compañera en Poetic Pilgrimage, completó el circuito, explicando: ''el espíritu de resistencia que se oye en nuestra música nace de la herencia del pueblo esclavo africano en las Américas y nuestra lucha por la libertad a través de la música".

Hace siete años Bristol vio nacer un dúo que predicaba su amor y expresión a través del arte de la rima, del Hip-Hop, del Jazz, del Afrobeat... Muneera Rashida y Sukina Abdul Noor son nietas de jamaicanos residentes en Gran Bretaña, conversas al Islam en 2005. Nada de esta información personal debería ser relevante en la presentación de un grupo de Rap, sin embargo, desde que ambas decidieran surgir, las críticas, buenas y malas, han llovido sobre ellas y los medios británicos empiezan a hacerse eco de la importancia de dos mujeres en el mundo del Hip Hop que llevan hijabs y que pueden romper estereotipos rancios y caducados para las generaciones que vienen detrás.

Ninguna de ellas sigue la opinión de que la música es haram, sino que es un conducto cultural para expresar el mundo tal como lo ven y aportar una perspectiva refrescante a las cuestiones de identidad y de la política global. Sus comienzos hay que trasladarlos a Londres donde sus nombres resonaron en los Slam de poesía, después vendría su música lanzando "Star Women: The Mixtape", que bucea tanto en sus raíces caribeñas como en el papel de la mujer negra en los medios. Finalmente consiguieron una de sus metas, que su música se paseara por colegios y Universidades de Inglaterra con un nivel de sensibilidad, humor y autoconocimiento que a la mayoría de los estudiantes les da miedo abordar.

Ahora en 2016 vuelven a resurgir arropadas por GlobalFaction y por una instrumental de Madlib que podría anunciar un resurgimiento a nivel internacional de Poetic Pilgrimage, las cuales demuestran que eso de la poesía les nace de dentro.

En palabras de Rashida: "El Hip Hop... ha dado a aquellos que no tienen manera de expresar sus condiciones sociales un medio para hablar y destacar... Es algo accesible para todas las personas independientemente de su clase o condición económica. Dio vida a un nuevo tipo de creatividad y ha proporcionado la oportunidad para el crecimiento. Ahora que el Hip Hop se ha vuelto internacional, esto sólo ha añadido una textura más a las muchas capas dentro de ella".

Yarah Bravo

Aquella chica que se paseaba por los ritmos como un soplo de viento al pasar por tu mejilla, cuenta, diez años después, con una carrera independiente, sólida y fortificada. Su transformación clama por ser una de las promesas que no se nos deben escapar como oyentes.

"Love is the Movement" es el LP de Yarah Bravo que me ha incitado a escibir unas líneas sobre la movida que corre entre sus venas. En dos meses cumplirá dos años un disco donde lo imprescindible es a qué lugar te transporta su vibración. Como diría Kendrick Lamar, "food for thoughts", energía que alimenta tus viajes por el subconsciente hasta la iluminación y la comprensión personal. Al menos, se trata del recorrido que le ha llevado a crear su segundo disco del que parte desde las raíces de su árbol al dedicar una canción a sus padres, Freedom Fighters, hasta llegar a la cumbre de la montaña con I Found Love. La evolución de su música nos ha llevado desde plasmar sus rimas hasta dejar que su voz fluya y se convierta en expresión más cercana al canto.

 "I don’t claim to know anything. I’m not in a place to tell people to do this or that.

I’m as confused as everybody else. I have confusions, I have pain inside,

I go through depression, through a whole bunch of stuff.

But I know that we are all here for a reason".

Pero la historia de Yarah Bravo comienza con el exilio de sus padres tras el golpe de Estado en Chile del dictador Pinochet en el año 73. De padre brasileño y madre chilena, ambos jóvenes concienciados con la lucha política, se vieron obligados a dejar atrás su vida y sus familias para refugiarse en Suecia, la amnésica Europa que daba cobijo a los exiliados del régimen de terror chileno. En Londres nació el fruto de ambos en un entorno bañado, mayormente, de música brasileña que marcaría una de sus influencias más fuertes.

Poetisa desde los 10 años como respuesta a la realidad que se escapaba a su comprensión, marca como fecha clave esa edad hasta los 15 años por ser el momento en el que llegó a sus manos una mixtape con cortes de A Tribe Called Quest, Public Enemy, Big Daddy Kane o 2 Live Crew. Lo que despertó en ella el escuchar aquellas rimas se refleja en el movimiento de llevar la mirada al papel con sus poesías y al cassette. La música instrumental brasileña de sus padres se convertiría en el primer ritmo sobre el que bailar sus letras hasta que se hizo con sus primeros vinilos de Total o SWV, cuyas caras b con instrumentales se convertirían en su mejor vehículo de expresión.

No tardaría en nacer su primer unión con un grupo junto al mágico DJ Vadim y Blu Rum 13, formando One Self. En 2005 crearon "Children of Possibility", un disco que nace cosmopolita por la diversidad de procedencia de sus miembros, cuyo punto de encuentro será Londres, un LP que se aleja del clásico sonido para entrar con instrumentación. El viaje comienza con el movimiento de las cuerdas de una guitarra flamenca, un punteo que se fusiona con un sitar hindú llegando a convertirse ambos en Uno, sin embargo una flauta Shakuhachi japonesa y unos cantos de más allá de Oriente te harán pensar que estás visitando un lugar nunca antes caminado. Las cuerdas vocales se convierten en cantos orientales o en un instrumento más en completa fusión. Dieron a luz un LP imprescindible de escuchar que viaja entre el Downtempo y el Trip Hop, y que, líricamente, crea una nueva línea consciente que nace dentro de ti y lucha contra las mareas que se pasean delante de tus ojos, aquellas verdades que no pueden callarse por más tiempo. Como curiosidad, cuenta con un primer audiovisual grabado en Barcelona, Bluebird.

Su primer paso independiente comenzó en 2010 al editar "Good Girls Rarely Make History", en este LP el mensaje de Yarah Bravo nos recuerda la carta de Questlove en la que recordaba la responsabilidad que tiene cada persona al hacer sonar su voz. Conciencida del papel que le había tocado vivir en un panorama donde hace cinco años seguía buscándose que una mujer enseñara cacho para que el público se fijara en ella, algo que no fue obsáculo para que el disco se paseara por los rincones más selectos de Europa y Estados Unidos.

No podía cerrar sin mencionar el místico directo con banda que lleva practicando desde que "Love is the Movement" viera la luz, dejando atrás los no menos adorados directos con únicamente el equipo de DJ. Sin más, disfruten del viaje.

"They can build high walls, with wire and all
They don't realise the size of our Spirit is tall".