5 de diciembre de 2013

Sister Souljah

"I AM AFRICAN, I CAN DO ANYTHING".


Corre el año 1992, en algunas calles de Norteamérica están viviéndose momentos muy tensos; en los barrios existían graves problemas económicos y altas tasas de desempleo, además de ser cada vez mayor la tensión entre negros, latinos y norcoreanos, sobre todo tras la muerte de una chica afroamericana, Latasha Harlins, a manos de una mujer norcoreana. El hecho que hará explotar al pueblo afroamericano sucederá con el conocido caso de Rodney King, un hombre que fue apaleado por cuatro policías (y otros dos policías observando pasivamente). La resolución del jurado por este caso fue absolver a los cuatro agentes de un suceso que había dado la vuelta al mundo. Esta fue la chispa que hizo explotar a un pueblo que salió a la calle reclamando justicia durante seis días en los llamados disturbios de Los Ángeles de 1992.


Sister Souljah, como activista política reconocida en 1992, concedió tras la revuelta una entrevista en el Washington Post donde con otras palabras recordó los sucesivos asesinatos entre bandas afroamericanas a los que los medios hacían oídos sordos y con esta frase sobre los disturbios incendió los ánimos: "why not have a week and kill white people?". Sus palabras sirvieron para que Bill Clinton, inmerso en la campaña política que le convertiría en presidente de su país, atacara verbalmente a Sister Souljah al compararla con David Duke, miembro del Ku Klux Klan.

Pero por entonces, Sister Souljah no sólo se proclamaba como activista sin censura, también publicó su único álbum de estudio mediante el que expresa la rabia acumulada dentro. Al igual que la política le ayudó a dar a conocer situaciones pésimas con las que las instituciones cerraban los ojos, el rap le ayudó como otro medio para expresar tanta injusticia. El corte que presentaba al disco tomaba un título directo para el momento que vivían: "El odio que el odio produce".


Criada únicamente por su madre en uno de los barrios marginales del Bronx, estudió en la Universidad y hasta llegó a formarse como estudiante en la Universidad de Salamanca, aunque también viajó a África, donde ayudó en la construcción de un hospital en Zimbabwe o cooperando con los niños refugiados en Mozambique. En esta etapa de estudiante ya criticará al sistema educativo por haber eliminado la historia del pueblo africano en el mundo académico estadounidense.

Es esta una de sus facetas más conocidas, la facilidad de decir las cosas sin rodeos y con el carácter de odio que les obligaron a acumular. Su lucha por los derechos de la comunidad negra, así como los de la mujer y de la cultura, irán con intención de concienciar y despertar al cordero ante la pasividad de las instituciones. Pero no sólo quedarán en palabrerío, con el tiempo logró fundar la aún activa Souljah Story Inc., con el único propósito de ayudar al que lo necesite por temas tales como problemas domésticos o abusos, adicción a las drogas, alcoholismo, malos tratos, etc.


En el plano musical estará asociada desde sus comienzos con Public Enemy, tendrá en la larga vida musical de estos su protección. Sería junto a Chuck D y Terminator X con los que se presentaría en el primer disco en solitario de Terminator X, haciéndolo como mejor se desenvuelve.


Auténtica como pocas por esa forma de expresarse, no busques en ella la fluidez de MC Lyte o Queen Latifah. El rap de Sister Souljah son barras rápidas y escupidas, llenas de rabia y reivindicación. Tan directo será el mensaje que la por entonces mítica MTV no aceptó en su programación los dos clips de su álbum.

"360 Degrees of Power" será su primer larga duración, producido por Eric Sadler (bajo el seudónimo de Street Element) y por The LG Experience, y como curiosidad publicado un mes antes de los disturbios de Los Ángeles en el 92; fue también criticado como algo ajeno al rap, que poco tenía que ver con ese juego de rimas. Pero sólo hay que pararse a escuchar sus barras o leer sus letras, poseerá un arma directa para decir, por ejemplo, que Norteamérica es el páis más violento del planeta.


En el disco no podía faltar su incondicional en la lucha, Chuck D, colaborando en un tema, y otras de Ice Cube, Ras Baraka o MC Just Want to Get Paid. Sus frases lapidarias en las letras estarán también presentes en sus títulos: "State of Accommodation: why aren't you angry?".


Aunque sólo editó un disco, en Harlem apoyó la música promoviendo y llevando a cabo conciertos de rap orientados a los jóvenes, con los que albergaban cerca de 30.000 personas. Con la recaudación de estos conciertos se organizaba la African Youth Survival Camp, unos campamentos culturales de dos meses de verano para niños sin hogar que siguen realizándose en 2013.


Actualmente Sister Souljah es escritora de auténticos best-sellers en Estados Unidos y tiene entre manos el llevar uno de sus libros al cine. Sigue metida en proyectos sociales centrados en los jóvenes afroamericanos y, cómo no, sigue expresándose en todos los medios que se lo permiten.

Como dijo Mario Benedetti "que se acabe la caridad y empiece la justicia". Eso buscaba Sister Souljah, y por ello, hizo que la sociedad fuera consciente de los problemas que había; si la situación era mala, sus letras no podían reflejar otras historias sin sentido.

Sister Souljah y su 360 Degrees of Power son el mejor ejemplo de las causas que llevaron a los disturbios en Los Ángeles, reflejo de una sociedad marginal y cansada de ser la sombra a costa de que otros vivan iluminados.


9 de noviembre de 2013

Queen Latifah

Apodada Latifah (del árabe, "sensible") desde cría, no sería hasta la formación de su primer grupo, Ladies Fresh, cuando añadió Queen a su nombre y empezaría a volcarse en la construcción de su aprendizaje y en la música.

Queen Latifah es otra de las arquitectas del rap de finales de los 80 y comienzos de los 90, época en la que al igual que reivindicaron algunos movimientos como la Zulu Nation o la Blackwatch Movement, Latifah formaría parte de ese grupo que buscaba la concienciación de las raíces africanas.


Fue con el tema "Princess of the posse" con el que consiguió que desde el sello Tommy Boy Records se decidieran a ficharla y editarle en el 88 dos singles con la posterior salida de su primer disco, "All Hail the Queen". DJ Mark the 45 King será el otro gran peso en su primer álbum acompañándola en casi todas las producciones.

Merecen ser nombradas dos colaboraciones de lujo: "Mama gave birth to the soul children", temazo donde los haya con De La Soul y, cómo no, ritmazo de Prince Paul, soltando uno de los mejores del disco; y "Evil that men do" con producción y aportación vocal de un KRS-One que afrontaba una nueva etapa con la ausencia de Scott La Rock.


En la contraportada de su primer disco sale una referencia a Flavor Unit, colectivo al que pertenecían Queen Latifah y the 45 King. Girando en torno a la figura de él editaron un par de discos junto al resto de componentes, entre los que estaban Lakim Shabazz (muy recomendable), Lord Alibaski, Apache, etc. Pero con la caída de Mark the 45 King en la droga se apartará del colectivo y de la música por un breve tiempo, incluso perdió un contrato con Warner. Será Latifah la que se encargará de impulsar Flavor Unit junto a Shakim Compere, dándole años más tarde un giro completamente distinto al de su origen, creando la Flavor Unit Records, al estilo sello, y la Flavor Unit Entertainment, una productora dedicada al cine y la televisión.


En el 96, Latifah rendiría tributo a la primera formación del colectivo con la edición de "Queen Latifah and the Original Flavor Unit", una recopilación de sus primeros temas juntos con la aparición de Lakim Shabazz, Apache, Double J, Lord Alibaski y recuperando los ritmos de Mark the 45 King (que por cierto, se rehabilitó y volvió a los ritmos, creando instrumentales como esta: http://www.youtube.com/watch?v=zxtn6-XQupM).




Volviendo a la carrera de Latifah, con esta situación se encararía a un nuevo disco en el 91 sin la producción de Mark the 45 King, notándose bastante su ausencia. Aún así, demuestra que puede enfrentarse a cualquier tipo de ritmo; meterá sus propias producciones y de diversos productores más, como de Naughty by Nature en el tema que os enseño dos líneas más abajo, a los que ella apoyó bastante en sus inicios.

"Nature of a Sista'", su segundo larga duración girará en el mismo concepto de unidad y de conciencia de las raíces africanas que viene marcando su primera etapa.


En esta época, dejará el sello Tommy Boy Records por diferencias con ellos y empezará su carrera como actriz, haciendo su primera aparición en House Party 2 y en Jungle Fever de Spike Lee.

La vida de Queen Latifah cambia de una manera u otra, cosa que se verá reflejada en su tercer disco, "Black Reign" del 93. El significado del corte que cierra el disco, "Winki's Theme", acerca al oyente al concepto del disco, dedicado a su hermano fallecido en un accidente poco antes de que saliera a la venta.

En discos anteriores reivindica el papel de la mujer, como en "Ladies First" con Monie Love; pero en este disco retomará el asunto, denunciando el sexismo y dedicándole un tema clásico: "U.N.I.T.Y.". 


Catalogar este álbum de Blues Funk hace entender las atmósferas que lo envuelven y la métrica extrovertida que le fusiona. La mayoría de las producciones corren a cargo de Tony Dofat y de S.I.D., partícipe del tema más reflexivo del disco, que hizo mostrar un trozo de Latifah que no conocíamos antes: "Just Another Day". Gracias al trabajo que ha hecho ShowMeWrongHH podéis disfrutar de este mítico tema subtitulado.


En el 98, con la salida de su cuarto disco "Order in the Court", Latifah va cerrando una etapa y abriendo otra donde le quiere dar más experimentación a su voz. Aunque para mí pierde fuerza, es un disco interesante a escuchar.


Tras este disco deja de lado el rap y dedicará su tiempo a formalizarse como actriz, además de seguir llevando la Flavor Unit Entertainment y a realizar un acercamiento al Jazz y al Soul realizando tributos de clásicos del género en los discos "The Dana Owens Album" y "Trav'lin Light". Te guste más o menos, en el primer álbum da un buen recital de sus capacidades de sonar como ella quiera.

Años después se aclamaba su vuelta al rap con un disco que en principio se llamaría "All Hail the Queen 2" y que hizo bien en no llamar así porque hubiera revuelto el estómago de más de uno. Con el álbum "Persona" la Latifah que encontramos 20 años después de su primera referencia se aleja mucho de esa mujer reivindicativa y directa. Os pongo algún tema para que lo comprobéis por vosotros mismos, aunque no sea santo de mi devoción.


Con esta entrada he querido mostrar la Queen Latifah original, aquella que mostró sus ideales en canciones y que un día reinó sobre el rap. No sé si será la fama, el dinero o cualquier elemento ajeno de esta cultura lo que le llevó a apartarse de sus primeras inquietudes; igualmente el respeto y la admiración hacia ella siempre estará.



"I was attracted to the sound and the content and the freedom of rap"

Queen Latifah.